藝術與娛樂電影

大衛·柯南伯格,一個電影製片人兼編劇:傳記,創造力

也許,關於世界主管David Cronenberg所知道的恐怖電影。 他是一個靈感和創意的人。 自1975年電影攝製活動開始以來,大衛一直以來都拍攝了十九首獨一無二的電影,其中每一部精心的電影製作人員都沒有看過任何導演片,是繼承了以前的作品。 承認獨立電影最原始導演之一的天才,委託他領導1999年 戛納電影節 的陪審團。

然而,我們傳統上通過傳記開始一個關於他的故事。

移民在第三代

大衛·克倫伯格出生於1943年3月15日在多倫多。 他的祖父,第一代的移民,立陶宛猶太人,擁有姓氏工頭。 然而,航行到加拿大,祖先立即將其改為了Konenberg。 也許我想欺騙命運? 畢竟,他的祖國最富有的居民是利奧波德·克倫伯格。 一個進取的祖父在一個新的地方創造了一個小家族企業(書店),他給了大衛的父親。 他從長凳上散步,也在多倫多特拉姆斯報作為記者工作。 未來教育主任的母親是一位音樂家。 她陪著加拿大芭蕾舞團的舞者。

研究。 熱潮電影

放學後,大衛·克倫伯格(David Cronenberg)進入他本國的大學。 它的人道主義方向顯示在那裡。 在他的學習過程中,學生從那裡學到了精確的科學系,並從1967年畢業的英國文學系畢業。

在大學,大衛被帶走了電影。 案件有所幫助。 他的一個朋友在同一位同學拍了一部短片。 克羅寧伯格把他看作是詭計。 在電影的幫助下,他被吸引了轉變現實的可能性。

起初他指揮並製作了兩部短片:“從天溝”(1967)和“移動”(1969)。

原創的創意哲學

大衛是一個無神論者,他不想接受教條的人的神性。 創造性的個性被心靈和人體的高度突變所吸引。 發展創造了電影製作的獨特方向,年輕導演顯然從“不要相信你的眼睛”的原則出發。 大衛·克倫伯格(David Cronenberg)的學生質疑了人類知識中的明顯之處,預先幻想著可見性,給人以神秘和神秘的性質。 他制定了他未來創造力的基石思想,說任何人都像一個瘋狂的科學家,圍繞他的生活是一個實驗室。

電影院的紳士

接下來的兩部短片“立體聲”(1969)和“未來的罪惡”(1970) - 已經根據構想的概念創造出來。 大衛開發了人類突變的主題,在他身上發現了未知的能力,他的精神變形。 由加拿大電影導演開始,偏離規範的態度固執地放在了他的工作的中心,一方面,就像瘋狂一樣。

但另一方面,你看,神只知道天才與精神疾病之間的界限在哪裡。 甚至柏拉圖稱之為人類思想妄想,從上面給出。 根據門徒的記憶,這位古希臘哲學家自己曾經和一個看不見的人談話了很長時間。 回想起一些創意人士的傳記就足夠了。 事實上,根據現代科學數據,Dostoevsky(嚴重的癲癇症),Gogol(精神分裂症)被認為是精神病患者。 定期地,從瘋狂(這是面試證實),恐怖的文學王斯蒂芬·金被處理。

有一件事是毫無疑問的:開始的導演大衛·克羅寧伯格(David Cronenberg)創造了他的世界,奇怪的是在場景扭曲的鏡子中反映了人的本質。

第一部電影

1975年是導演創意工作的新階段。 在屏幕上,他的第一部電影“緝獲”。 大衛Cronenberg(狩獵更大的束縛)積累了一筆預算電影的資金。 他的腳本告訴了一位半智慧的科學家 - 遺傳學家,他們提出了新的人類寄生蟲,影響人類性功能的增加。 他住在蒙特利爾附近的一個住宅小島上。 植入寄生蟲的第一個經歷是一個悲傷的科學家,使他的情婦。 然而,情況很快就失去控制 - 整個疫情正在島上爆發,將良好的公民變成暴力的性狂潮。

大師Cronenberg的影像

實際上,大衛·克倫伯格(David Cronenberg)的這部電影源於這部電影,沒有缺點。 正如我們已經提到的那樣,他們的名單中有十九個名字:從“Fuss”(1975)到“Star Map”(2014)。

然而,已經在“緝獲”中,他表現出自己是一個真正的導演。 對話是和解的。 感覺電影的主題:諷刺。 你看到演員的努力。 所有這些都可以做到,以提高廉價電影的質量,David Cronenberg。 導演的電影真是令人印象深刻。 顯然,在第一部電影成功之後,年輕導演沒有依靠他的榮譽,而是尋求新的風格發現,原創的表現手段。

然後在接下來的三個預算圖片中搜索風格。 最後,在1981年,創意搜索使作者得到了結果。 有明顯的運氣:由導演自己的劇本創作的電影“掃描儀”讓他在電影世界中得到認可。 圖片專家的流派諷刺地認為,稱為偵探,恐怖片,科幻小說,震驚恐怖的混合物(關於由於藥物實驗而意外創造新人類的情景)。

展望未來,我們將介紹導演的完整電影。 我們會進一步談一談。

п/п

原標題

在票房的名字

創作年份

1

顫抖

“抽搐”

1975年

2

瘋狂的

“狂犬病”

1977年

3

快公司

“解散公司”

1979年

4

巢穴

“血脈”

1979年

掃描儀

“掃描儀”

1981年

6

錄影帶謀殺案

“錄影帶謀殺案”

1982年

7

死區

“死區”

1983

8

飛行

“蒼蠅”

1986

9

死路。

“綁死”

1988年

10

裸午餐

“午餐裸”

1991

11

蝴蝶

“M. 蝴蝶»

1993

12

緊急

“車禍”

1996年

13

期生存

“存在”

1999年

14

蜘蛛

“蜘蛛”

2002年

15

暴力史

“合理的殘酷”

2005

16

東方承諾

“出口副總

2007年

17

危險的方法

“危險方法”

2011

18

國際大都市

“國際大都市”

2012

19

映射到星星

«星圖»

2014

80年代的電影 簽名磁帶“死區”

由David Cronenbergstal指導,我們在作品中認識到他們正在聽到的實際問題。 科技革命真的開始影響人的生活。 觀眾坦率地等待來自創意加拿大人的新作,大致與俄羅斯讀者們期待維克多·佩萊文的另一部小說一樣。 而作者並沒有讓他們失望。 他的下一部影片Videodrome,驚訝於導演對商業電視和新聞界帶給社會的社會問題的深刻。 在披露問題的深度中,看到了主人的手寫。 這個電影評論家在這個高瞻遠矚的程度上受到了計算機的超載。

第二年,“死區”,基於史蒂芬·金的小說“克倫嫩伯格”電影,在電影節上獲得了兩個國際獎。 批評稱這部電影是1984年最好的恐怖片。 我們來簡單介紹一下這個非凡的作品的情節。 緬因州 居民 的 小學教師約翰尼·史密斯(Johnny Smith)發生嚴重的車禍。 他昏迷了五年。 最後,當他來到自己時,史密斯發現了達累斯頓:他的未來清晰而清晰。

關心他的護士,約翰尼指出威脅女兒的致命危險。 馬上回到家裡,母親設法拯救孩子的火。

史密斯對於這種轉型在精神上沒有準備。 主治醫師懷疑加重的精神障礙,他檢查了病人,他抓住他的手,看過去。 他看到戰爭,一個年輕女子給孩子在離開的汽車中撤離人。 醫生很震驚,這是他的母親,她還活著(直到那時他才考慮死了)!

約翰尼不知道如何與他的禮物一起生活。 回到他的女朋友,還愛著他。 然而,他發生的下一個故事終於讓他擺脫了一個搖搖欲墜的心理平衡。 警方在調查連年殺害年輕婦女時,將其作為一名心理學家。 突然在 調查實驗 的中間 , 副警長離開了。 約翰尼史密斯是離開的人,他和治安官去了那所房子。 在從房子門檻抵達的時候,助理的母親射門,但是錯過了,警長的返回鏡頭是正確的。 約翰尼與警長打破房子,看到一把剪刀被她的兒子的剪刀刺穿 - 一個瘋子已經做了這些可怕的殺戮之前。

他感到震驚的事實是,他成為一個命運的工具...史密斯成為一個隱士,安定在一個小屋。 但人類的榮耀並不讓他休息,人們就去找他。 預測者設法防止另一個不幸:男人改變決定,救了他的兒子,誰應該在冰下。

觀眾真的拖著“死區”。 由史蒂芬·金和大衛·克羅寧伯格(David Cronenberg)共同創作的電影,原來是令人著迷和不尋常的。

但它悲劇地結束了。 莎拉,心愛的約翰尼,在競選美國總統候選人的競選活動中成為志願者。 斯蒂爾森到達與選民的一次會議上,用手向人們致意,同時也觸及了電影的主角。 他看到他的未來:成為總統,候選人將釋放第三次世界大戰。

約翰明白他的使命現在是全球性的 - 拯救世界。 但是為了殺死史蒂文森, 也就是說,他是孩子的老師,必須違反上帝的誡命(“不要殺!”)預測者正在經歷精神危機,但決定採取這樣的一步。 而且他知道:他的嘗試將會成功。 但他沒有看到細節...

但是,射門沒有遵循。 當約翰拿出槍時,斯蒂爾森用薩拉的寶寶掩飾自己。 這設法拍攝記者,發布的照片摧毀了申請人的職業生涯,然後推他自殺。

教師領先於候選人的守衛。 他們對他開火,並傷了他。 約翰死了,才能解釋他所愛的人。

人氣增長,電影預算增長

這是成功的! 自己判斷:“死區”的預算為1000萬美元,僅在美國的票房收入就超過了2000萬! 如你所知,世界觀眾再花了2000萬美元。 這部電影被譽為今年最好的恐怖樂隊,獲得了國際電影比賽的獎項。

在這部電影之後,另一位導演將依靠他的桂冠。 然而,他的工作不可阻擋,大衛·克倫伯格。 他的電影是他的一生。 他不認為所收到的收入是豐富的來源,而是作為賺錢創造新電影的一種方式。 按照城鎮人的標準,他只是擁有...這個狂熱者被生產的新的大片“飛”燒了。 這部電影似乎已經遍布世界各地...你認為(通過類比的最後一部電影的效率),“飛”的收入是4000萬美元? 你想要60嗎

90年 認可,獎勵

在“蒼蠅”之後,David Cronenberg的名字成為了世界品牌。 在二十世紀的最後十年,自學成才的導演進入了公認的和值得尊敬的人物。 他成功的一切! 他開始在類型上進行實驗,並成功。 威廉·布魯斯高度讚賞他的反烏托邦“裸體早餐”的適應。 1990年,主人在D.Hwang的演奏中嘗試了自己的適應。 他設法取消了專家認可的評委“蝴蝶夫人”。 當然,他在最喜歡的恐怖片中也是這樣。 電影“車禍”,根據 詹姆斯·巴拉德 的工作 , 帶來了戛納電影節的導演獎。
1999年,David Cronenberg被公認為世界第一的導演。 大師的電影被補充了邪教電影“存在”。 作者設法展現了人類意識如何陷入虛擬計算機現實的陷阱,並開始用現實世界來取而代之。

他被指示擔任戛納電影節的陪審團。 而他在比賽歷史上也是最醜聞的獎項,繞過獲獎大師,並將其交給新來的人。 畢竟,對於從預算電影開始的Cronenberg,只有一個創造標準:純粹的人才。 所以“電影院裡的神聖母牛”別無選擇,只能在糟糕的比賽中打個好臉。

Cronenberg的新世紀電影

2002年,房間極簡主義驚悚片“蜘蛛俠”為戛納電影節的整個競爭項目奠定了基調。 德斯托耶夫斯基嚴謹的主人將觀眾陷入了人類心靈的深處。 由精神分裂症襲擊,丹尼斯·克利(Dennis Cleg)在全球範圍內暴露於外部複合體。 這部電影留下了主角生活情況完全絕望的印象。

不可思議的創造力。 根據D. Wagner的小說,“Justified Cruelty”(2005)的犯罪戲劇被提名為奧斯卡。 導演的後續電影是票房,但只有在2014年,電影“寓言地圖”被授予“奧斯卡”。 隨著近年來大師的工作表現,他逐漸脫離了基因突變的主題,著重於具有哲學第二底層的科目。

有才華的導演表現為作家。 不要對他創意禮物David Cronenberg的許多方面感到驚訝。 “吃了” - 只是他的小說,但是當你閱讀時,就有一種經典筆的印象。 讀者相信:不僅電影語言,加拿大人流利。 他的小說從一開始,直到最後一頁,捕捉並保持讀者的懸念。

而不是結論

大眾Cronenberg的導演David Cronenberg有趣的是什麼? 其實他是自學的。 不准備畢業的文學大學製作電影。 他干擾了嗎? 最可能的是,不。 有幫助 正是因為沒有人告訴大衛,怎麼拍攝,他以獨特的方式進入了工作。

普希金的一個類比是建議的,他是家裡一個不愛孩子的人,因此直到9歲才離開自己(同時他的兄弟被他的父親和他的妹妹“他的母親”鑽了)。 這足以奠定天才的基礎...

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