超現實主義：圖像和主要目標的方向

超現實主義運動是通過誰用傳送潛意識的肆無忌憚的想像的一種新的方式進行實驗一小群作家和藝術家的成立於1920年在巴黎舉行。 超現實主義藝術成為國際智力運動。 藝術家描繪的場景不合邏輯與攝影的準確性，創建從日常物品奇怪的生物，並仍然認為他們的工作哲學運動的一種表現。

一群志同道合

單詞“超現實主義”是由紀堯姆阿波利奈爾創造，並在第一時間就出現在序言中他的發揮。 而藝術這一運動在它於1924年被正式認可，當安德頓寫道超現實主義的宣言。 在書中，他建議藝術家應該設法獲得到你的潛意識的訪問和它的存在，並得到啟發。

安德烈形成了圍繞志同道合的團體。 這些人誰不道聽途說知道什麼超現實主義的人。 他們的照片廣泛觀眾的普遍讚譽。 這是知名藝術家詹ARP和馬克斯恩斯特。 但其中也作家和詩人如Filipp蘇坡，路易·阿拉貢，等等。 而這些人認為他們有責任不僅是要創造一個新的 藝術方向， 而是要改變的生命和改變世界。

方向的最有名的代表

安德頓 -超現實主義理論家-我認為這種趨勢會破壞現實與夢想之間有一定行，因為這裡面superreality。 他經常試圖在超現實主義的一個合併，但它們之間有無休止的爭論，各種意見分歧，許多人都將彼此相互指責，甚至常常從他們的示威者和持不同政見者的行列中排除。

超現實主義是基於 弗洛伊德的理論， 其中包括法協會由來自潛意識的世界的過渡。 儘管如此，在超現實主義風格的畫面具有依賴作者顯著差異。 大理，例如，與攝影精度試圖傳達他的工作，這往往類似於一個噩夢的每一個細節。

馬克斯·恩斯特說他的畫布，就像自動，完全禁用頭腦。 他這樣做重新的一些任意的方式，基本建立了一定的抽象的印象。 但讓米羅，另一位藝術家誰支持的超現實主義繪畫中不僅其品種區分，而且顏色的快樂。

兩種趨勢已經合併在一起，或以書面方式方法

超現實主義是第一次和第二次世界大戰期間尤為普遍。 然後，他的追隨者移居到不同的國家，不僅出現在歐洲，在美國。 在超現實主義的形成同樣重要的是對達達主義，它起源於蘇黎世於1916年。 達達主義首先使用主機上的噴漆，讓他們亂傳播的方法。 同時，我們收到了各種配置的，它體現了藝術家的想法。

而在20世紀20年代，與達達主義超現實主義者合併成一個單一的流。 但眾所周知的主人，誰在超現實主義風格的畫，不想用的表達原始的方法在他的作品。 他們仍然首選尋求這樣的內部狀態，當有一種心靈的徹底關閉，像自我催眠。 而正是在這些時候創建自己的傑作。 使用和相同的方法著名畫家薩爾瓦多·達利，誰的首選睡眠後，立即作畫，當大腦還沒有從夜生活體驗中解脫出來。 並常在半夜醒來，並創造的又一力作。

超現實主義：薩爾瓦多圖片

有沒有話題，也不會影響到大理的工作。 這是原子彈，和內戰，科學，藝術，甚至是普通的烹飪。 而幾乎所有的會變成什麼不可想像的，不適合在任何合理的人的理解。

許多薩爾瓦多的組合的圖像作品是完全不相關的，情節更像是一個面料偏執現象。 例如，畫“的無窮奧秘”和“晚會城堡普博爾。” 然而，值得注意的是，大理的任何工作的色調和色彩的美妙結合。

超現實主義的主要目的

創建一個不符合公認的標準，一直是主要的目標，即歡迎的超現實主義一些奇怪的方式。 畫這種風格的圖片，被認為代表了觀眾超現實的影像。 該方式的作品的作者看到了超自然現實中一個特定的對象，而不是在日常生活中。

現代超現實主義仍然抓住與它不同尋常的，豐富多彩的圖片了眾多觀眾的眼球。 半個多世紀以來，有在藝術世界的風格和藝術家仍在努力創造吸引這種風格的崇拜者的關注更超自然的圖像。