佛蘭芒繪畫。 佛蘭芒繪畫技巧。 畫佛蘭芒語學校

古典藝術與現代前衛趨勢不同，始終贏得了觀眾的喜愛。 遇到荷蘭藝術家早期工作的人中，最生動和最富有的印象之一。

佛蘭德繪畫以現實主義，顏色的暴亂和地塊中實現的主題的浩瀚而著稱。

在這篇文章中，我們不僅談到這一趨勢的具體情況，還要了解寫作技巧，以及最著名的時代代表。

巴洛克式的繪畫

繪畫的歷史充分反映了人類社會和政治生活的全部變化。 所以，快樂和無節制的古董壁畫被中世紀陰沉和死亡的科目所取代。

巴洛克風格（“古雅，容易過剩”）反映了與老舊無聊的教條的背離。 它吸收了當時的每一天的心情和特質。
在整個 巴洛克風格的中心， 有一個男人。 但是圖像的特徵變得越來越深，越來越飽和，更加逼真。 還有全新的流派，如靜物，風景，日常場景。

我們來看看佛蘭德繪畫與西歐其他風格的區別。

佛蘭德還是荷蘭畫？

那些對歐洲藝術感興趣的人知道佛蘭芒繪畫這樣的東西。 如果你看百科全書，我們知道佛蘭芒人是佛蘭德斯的居民，而這又是現代的比利時人。 但是當談到這個時期的藝術家時，我們看到他們大多是荷蘭人。

有一個邏輯問題：佛蘭芒語和荷蘭畫之間有什麼區別？ 其實一切都很簡單。 在十六世紀末，即1579年，荷蘭北部省份擺脫了西班牙皇冠的影響。 現在荷蘭已經形成了這個領域。

值得注意的是，一個年輕的國家的文化開始以驚人的速度發展。 她的黃金時代沒有持續很長時間，只有一個世紀。 但彼得·保羅·魯本斯，安東·範·迪克，雅各布·若爾丹等藝術家的作品成為全國荷蘭藝術的首選。 後來，在十八世紀，國家開始對法國文化產生強烈影響。 所以沒有任何原創性的問題。

十七世紀佛蘭芒藝術家仍然具有將其與荷蘭主人與其他地區區分開的風格的一些特徵。

首先，他們生動地意識到意大利人的現實動機，我們稍後會談到。 其次，有一些故事，其中心不是神話或宗教場面，而是普通公民生活的日常故事。

因此，事實證明，佛蘭芒繪畫是荷蘭藝術發展的早期階段。 但這個時代的主要特徵是荷蘭國家的動機，不受外國影響。

借鑒意大利人的一些技術，將進一步討論，已經成為形成原始風格，而不是依賴於自己的世界觀的基礎。

意大利大師的影響

正如我們將在後面看到的那樣，十六世紀的佛蘭芒和荷蘭繪畫受到意大利藝術家的強烈影響。 轉折點開始於盧克·萊登斯基和彼得·布列格爾之後。 後者，特別是被稱為“農民”的同時期的繪畫和人物。

但在荷蘭政治地圖發生了一些變化之後，一個全新的時代就開始了。 佛蘭芒繪畫以獨立的流分開，開始了對魯本斯黃金時期的驕傲遊行。

博洛尼亞學派，流暢的流氓手段，這些方向來自意大利到其他歐洲國家。 正是在這個關鍵時刻，中世紀的標準終於被放棄了。 現在在繪畫中，古代的神話人物，荷蘭人生活的現實場景和狩獵的人生日益開始盛行。

形式的紀念，密切關注細節，明亮活潑的人物，每天的場景，都有一點幽默感 - 這只是佛蘭芒繪畫固有特徵的一部分。 特別是在歐洲一般美術的背景下，它具有色彩效果。

荷蘭大師們使用kyaroskuro的技術，用明亮的色彩和廣泛的筆劃使畫面飽和。 他們採取一些規範的主題，並以日常的流派開發，甚至將它們帶入滑稽風格。 他們的角色生活和呼吸。 我們會熟悉一些主人。 你會看到他們的畫布上的故事如何表現。

繪畫史有很多例子，當年輕一代藝術家的創造力和工作風格受到社會政治和社會影響的影響。 因此，意大利大師的影響是荷蘭新鮮空氣，這已經擺脫了反改革的影響。

繪畫技巧

正如研究人員所說，佛蘭德繪畫的技術首先由范艾克兄弟開發。 但是，藝術史學家堅持認為，許多意大利大師早就使用了這些相同的方法。 我們不要進入錦標賽的滄桑，而是讓我們談談技術本身。

帆布被白色膠底漆覆蓋。 他被非常小心地對待，因為他的白度是未來圖片中最輕的陰影。 此外，其餘的油漆被應用在非常薄的層，這使得土壤從內部產生不可思議的發光效果。

像許多其他繪畫技巧一樣，佛蘭芒語還有一個明確的動作算法。 起初，“紙板”被創造了 - 將來的圖片的模板。 這是一個粗略的草圖，它沿著圖像的所有輪廓的長度用針刺穿。 使用煤粉後，將工件小心地轉移到底漆。

轉移草圖並確定邊界後，未來的畫面被油或溫和遮蔽。 最淺的淺棕色塗層是保持圖案的內部發光。

然後，有一個工作階段“死了的油漆”（冷和褪色的色調，沒有引起任何興趣）。 這個傑作的創作是通過應用明亮多汁的色彩，讓普通遊客和學術藝術鑑賞家們深入人心的過程完成的。

搶險大師

在十六和十七世紀，佛蘭芒繪畫學院受到歐洲藝術的特殊風格的影響。 卡拉瓦加主義是意大利大師米開朗基羅·德卡拉瓦喬的遺產。 他住在羅馬，是歐洲最大的巴洛克大師之一。 現代研究人員認為這位藝術家是 繪畫 中 現實主義 的創始人 。

他在kyaorokuro（光影）的技術工作，其中圖像的黑暗部分與輕的對比發生。 值得注意的是，沒有發現卡拉瓦喬的一幅草圖。 他在工作的最後版本上立刻工作。

17世紀在意大利，西班牙和荷蘭的繪畫採取了新的趨勢，呼吸新鮮空氣。 在這種技術中，意大利人Fiori和Gentileski，西班牙人Ribera， 荷蘭畫家 Terryruggen和Barburen工作。
此外，Karavadzhizm對Peter Paul Rubens， Diego Velasquez， Georges de Latour和Rembrandt等大師的創作階段有很強的影響力。

Caravaggists的大量帆布畫深深的注意細節。 我們來談談更多關於使用這種技術的荷蘭畫家。

第一個想法是由亨德里克·特魯布根（Hendrik Terbruggen）拍攝的。 他在17世紀初訪問了羅馬，在那裡他遇到曼弗雷迪，薩拉塞尼和外邦人。 那是荷蘭人用這種技術發起了烏得勒支繪畫學院。

繪畫的繪畫是現實的，它們的特點是描繪的場景柔軟幽默。 特布魯加根不僅展現了他現代生活的某些時刻，而且重新詮釋了傳統的自然主義。

進一步在學校的發展中Honhorst。 他轉向聖經的故事，但情節是從十五世紀荷蘭人的日常觀點出發的。 所以在他的畫中，我們看到了kyaoroscuro技術的明顯影響。 Caravaggists在影響下的工作使他在意大利成名。 對於他的燭光場景，他收到了暱稱“夜”。

與烏得勒支學派不同，弗蘭芒畫家如魯本斯（Vanens）和範·戴克（van Dyck）並沒有成為Karavadzhism熱心的支持者。 這種風格在他們的作品中被指出只是個人風格發展的一個獨立階段。

Adrian Brouwer和David Teniers

幾個世紀以來，佛蘭德大師的繪畫已經發生了重大變化。 我們將從稍後階段開始對藝術家進行審查，當時從不同的畫佈到狹隘的主題。

首先是Brauver，之後，在創意的基礎上，年輕人的Teniers從普通荷蘭人的日常生活中畫出草圖。 所以，阿德里安繼續Peter Brueghel的動機，有點改變了寫作技巧和他畫作的重點。

它專注於生活中最難看的一面。 他在煙熏黑暗的小酒館和小酒館裡搜索畫布。 儘管如此，Brauwer的作品讓他們的表達和文字深入其中。 藝術家隱藏了深處的主角，擺在靜物的前沿。

玩骰子或卡牌，睡覺的吸煙者或跳舞醉酒者的鬥爭。 這些是對畫家感興趣的科目。

但後來Brouwer的作品變得柔軟，其中幽默盛行於怪誕無拘無束。 現在的畫布含有哲學的心情，反映了沉思人物的緩慢步伐。

研究人員說，在17世紀，佛蘭芒藝術家與上一代大師相比，開始變小。 然而，我們只是看到從魯本斯和滑稽爵士樂的神話般的生動表情轉變為農民在安吉爾年輕人的寧靜生活。

後者特別集中在鄉村假期無憂無慮的時刻。 他試圖描繪普通農民的婚禮和節日。 特別注意外部細節和生活方式的理想化。

弗蘭斯·斯奈德斯

就像安東·範·迪克（Anton van Dijk），稍後我們再談談， 弗蘭斯·斯奈德（ Vrans Snyders） 開始訓練漢德里克·範巴倫（Hendrik van Baalen） 此外，他的導師也是年輕人彼得·布魯格爾（Peter Brueghel）。

考慮到這位高手的工作，我們深入了解了佛蘭德繪畫中豐富多彩的創造力。 Snyders的作品與他同時代的作品完全不同。 在弗蘭斯，原來找到了利基，並將其發展到無與倫比的高手的高度。

他成為靜物和動物形像中最好的。 作為一名藝術家 - 動物學家，他經常被其他畫家，特別是魯本斯邀請，創造出他的傑作的某些部分。

在Snyders的作品中，從早期的靜物逐漸過渡到後期的狩獵場景。 儘管所有不喜歡肖像和描繪人，他們仍然在畫布上。 他怎麼擺脫了這種情況？

一切都很簡單，法國邀請他們創建獵人Jansens，Jordaens以及其他大師協會熟人的形象。

因此，我們看到，佛蘭德斯17世紀的繪畫反映了以前的技術和觀點的異質化過渡階段。 他沒有像意大利一樣順利，而是為世界各地的佛蘭德大師創造了不尋常的創作。

Jacob Jordaens

17世紀的佛蘭芒繪畫的特點是與上一個時期相比有更大的自由度。 在這裡，您不僅可以看到生活中的現場場景，還可以看到幽默的原型。 特別是雅各·若爾滕斯經常讓自己將一塊滑稽風格帶入他的畫布。

在他的作品中，他作為一個肖像畫家沒有達到顯著的高度，但是在圖片中轉變成人物的機率也是最好的。 所以，他的主要係列之一 - “豆王節盛宴”，是以民俗，民間傳說，笑話和言辭為基礎的。 這些畫布描繪了17世紀荷蘭社會的擁擠，快樂，冒泡的生活。

談到這個時期荷蘭的繪畫藝術，我們經常提到彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）的名字。 這是他的影響力影響了大多數佛蘭芒藝術家的工作。

約旦人也沒有逃避這個命運。 他在Rubens的研討會上工作了一段時間，為畫布創作了草圖。 然而，雅各佈在創造和保守的技術方面更是如此。

如果你看看約爾登的傑作，將他們與彼得·保羅的作品進行比較，我們將看到後者的明顯影響。 但雅各布的畫布則以溫暖的色彩，自由和溫柔為特徵。

彼得·魯本斯

討論佛蘭德繪畫的傑作，不能不提魯本斯。 彼得·保羅甚至在他一生中都是公認的大師。 他被認為是宗教和神話主題的藝術家，但是藝術家在景觀和肖像技術方面表現出不低的天賦。

他在一個家庭中長大，因為他父親的滑稽年紀，因為羞辱。 父母去世後不久，他們的聲譽得到恢復，魯本斯和他的母親回到了安特衛普。

在這裡，這位年輕人很快就獲得了必要的聯繫，它是由伯爵夫人的頁面造成的。 另外，彼得保羅會見托比亞斯，維克哈特，範諾特。 但是，奧托·范維恩（Otto van Veen）作為導師對他有特殊的影響。 正是這位藝術家在塑造未來大師的風格方面發揮了決定性的作用。

Otto喜歡古代作家，神話，Horace的作品，也是意大利文藝復興時期的專家和鑑賞家。 他的個性van Veer的這些特徵給了年輕的藝術家。

經過四年的培訓後，奧托·魯本斯（Otto Rubens）以“聖路加公會”的名義進入藝術家，雕刻家和雕塑家協會協會。 根據荷蘭主人的悠久傳統，訓練的結束是意大利之旅。 彼得·保羅研究並複制了這個時代最好的傑作。

毫不奇怪，佛蘭芒藝術家的繪畫功能類似於意大利文藝復興時期大師的技術。

在意大利，魯本斯生活和工作在著名的讚助人和收藏家文森佐岡薩迦（Vincenzo Gonzaga）下。 在他這個工作的這段時間裡，研究人員叫曼圖亞，因為在這個城鎮裡是守護彼得保羅的財產。

但省府和岡薩加的使用慾望並沒有讓魯本斯 在信中，他寫道，維琴察可以使用肖像畫家和工匠的服務。 兩年後，這位年輕人在羅馬找到顧客和命令。

羅馬時代的主要成就是在瑪麗亞畫畫在瓦里奇拉和修道院在費爾莫。

母親去世後，魯本斯回到安特衛普，在那裡他迅速成為薪水最高的大師。 他在布魯塞爾法院獲得的滿足使他能夠徒步生活，舉辦大型講習班，還有很多學徒。

此外，彼得保羅還保留了與童年時期長大的耶穌會士的秩序的關係。 從他們那裡，他收到聖查爾斯·博羅爾米利安特衛普教會內部的命令。 在這裡，他得到了最好的學生Anton van Dijk的幫助，我們將進一步討論。

他的下半生Rubens在外交使團舉行。 在他去世前不久，他就買了自己一個莊園，在那裡定居下來，拿起了風景，描繪了農民的生活。

在這個偉大藝術家的作品更是從提香和勃魯蓋爾的影響。 最有名的作品是油畫“參孫與大利拉”，“河馬追捕”，“留基伯的女兒強姦”。

魯本斯對西歐繪畫如此強烈的影響，即在1843年的綠化廣場安特衛普紀念碑被提升到了他。

安東·凡·代克

法院肖像畫家，在繪畫神話和宗教題材大師，巴洛克風格的畫家 - 所有特性Antona範戴克，魯本斯的最優秀的學生。

與亨德里克麵包車巴倫，誰給他當學徒訓練過程中形成的大師的繪畫技法。 這是在允許的安東迅速獲得當地的名氣該藝術家的工作室度過的歲月。

十四歲時，他寫了十五首代表作開了第一家店鋪。 所以在早期的年齡範Deyk安特衛普成為一個名人。

十七歲時安東接受聖盧克，在那裡他成為在魯本斯的學徒的行會。 兩年（1918和1920），凡Deyk上的耶穌和十二門徒十三畫像板寫道。 今天，這些作品在世界上許多博物館。

畫Antona範戴克的藝術更側重於宗教題材。 他在魯本斯的畫作“加冕王冠”和“猶大之吻”的著名車間寫道。

從1621年開始旅行的時期。 起初，年輕的藝術家總部設在倫敦，與國王詹姆斯，前往意大利之後。 1632年，安東回到了倫敦，查理一世致力於他的爵位，並給出宮廷畫家的地位。 在這裡，他的工作，直到他去世。

他的畫作展出慕尼黑，維也納，盧浮宮博物館，華盛頓，紐約和世界各地的許多其他場館的博物館。

因此，今天我們與你，親愛的讀者，已經了解了佛蘭芒繪畫。 您有任何關於其形成的歷史，使繪畫技術的想法。 我們還與這一時期的最偉大的荷蘭藝術家簡短會晤。