卡米爾Corot - 繪畫過渡期（從舊到新）

Jean Baptiste Camille Corot（1796-1875）是法國藝術家，是一位非常微妙的色彩師。 在他的浪漫畫中，使用相同顏色的色調。 這使他能夠實現微妙的色彩轉換，顯示色彩的豐富性。

“明珠女人肖像”（1868-1870），盧浮宮

這個房間的作品，卡米爾Corot的樣品採取了“蒙娜麗莎的肖像”和Jan Vermeer的工作。 他的Bert Goldschmidt模特穿著Corot從他的旅行帶來的 意大利服裝 之一。 她既不吸引顏色的亮度，也不吸引衣服本身的奢華。 沒有什麼可以分散她臉上的樣子。 因此，藝術家嘗試與觀眾建立聯繫。 最輕的面紗覆蓋一個認真看著肖像的年輕女子的額頭。 她美麗的嘴唇甚至沒有微笑，她沉浸在沉思的畫面前會停下來。 這是萊昂納多的招待會。 但偉大的意大利人根據所有的數學規律計算了他的“蒙娜麗莎”。 卡米爾·柯洛（Camille Corot）無法實現，也可能沒有嘗試重複的圈子，就像萊昂納多的肖像一樣。 這裡只有兩個圓圈 - 一個年輕女子的頭和她的雙臂。 一起，這設定了一定的節奏。 像萊昂納多一樣，模特有一個簡單的髮型 - 頭髮自由地落在肩上，從那裡面紗，幾乎完全缺乏首飾。 沒有景觀。 一個年輕女子從一個不確定的有霧背景出現，是一幅明亮的光芒，我們再次回到萊昂納多（Leonardo）的作品），陰影在圖片底部變稠。 服裝本身和顏色範圍引導我們到拉斐爾，二手珍珠使我們記得維米爾。 而肖像卻是詩意的，雖然不是獨立的。

“Mortfontaine回憶錄”

這是Camille Corot在1864年在帆布上寫的油畫的傑作。 一個有小孩的年輕女子享有湖泊的寧靜。 這是一位有經驗的大師最有詩意的作品。 他的照片是一個理想化的世界的印記，同時也不會脫離現實。 年輕的Corot的現實傾向與浪漫元素相結合，在現實主義與印象派的發展運動之間建立了橋樑。 在這個與湖面的景觀中，主要不是細節，而是光和淡淡的調色板，比印象派人物更不生動。 模糊，模糊的細節讓我們回想起藝術家收集的舊照片。

Mortfontaine是法國北部Oise省的一個小村莊。 早些時候，在五十年代，卡米爾·柯洛特（Camille Corot）訪問了這些地方，研究了光在水中的反射。 而在“回憶錄”中，他並沒有詳細描述景觀，而是回憶起這種完整的詩歌和情景的寧靜，概括了他的印象。 正如藝術家本人所說，“藝術的美麗沐浴在真理中，我從大自然中得到。 我一直努力描繪一個地方，而不會失去原來抓住我的感覺的新鮮感。“ 寧靜的氣氛，覆蓋整個畫布的迷霧氣氛，表明我們正在一個清晨。 景觀的綠棕色色調補充了天空和水的顏色，給景觀帶來了一種神秘感和特別的沉默，每次沙沙聲都可以聽到，而且本身可以聽到。 在左邊是一個兩個孩子的女孩，他們的數字在一棵幹樹的背景下脫穎而出，幾乎沒有活的樹枝。 在圖片的這一點上，使用了Corot的接待特色 - 出現了一個亮點。

“蒙特橋”（1868-1870）

讓·巴蒂斯特·卡米爾·柯洛特（Jean Baptiste Camille Corot）旅行到他的家鄉，並將許多人帶到畫布上。 在他的一生中，藝術家寫了大約三千幅作品。 “蒙特橋” - 其中最著名的景觀之一。 為了畫這個景觀，科羅停止了一個島上嚴格的幾何線條清晰可見，這與第一個計劃的彎曲樹幹形成鮮明對比。

藍色女士肖像（1874）

Corot的後期工作是在盧浮宮的展覽。 在畫布上，站在他的背部，半轉向觀眾，輕鬆的姿勢是裸手的模型。 像藍色風信子一樣，它在淡黃色的背景上脫穎而出。 沒有什麼會引起她對觀眾的注意。 Degas欣賞Koro的肖像，而不是景觀。 在他的畫像的影響下，梵高，塞尚，高更，還有畢加索。

Jean Baptiste Camille Corot：作品

這位藝術家出現在古典學術界已經離開的時代，藝術的新方向尚未形成。 因此，他的作品是繪畫史上的一個過渡階段，不會影響畫家的工作。 他本人正在尋找新的方式。 這是特別明顯的，因為它主要在露天工作，顏色尺度是在相同的顏色內建立的，從上述的複制可以看出。 其薄的半音（谷）連接所有周圍的空間。 在他們身上，建立了世界和人的團結。 在文章的考試中給出了卡米爾科羅圖片的描述。