當代動態藝術：描述，特色的代表。 運動藝術在二十世紀下半葉

運動藝術 - 藝術方向，這最早出現在二十世紀，在各個領域的創作者尋找自己新的東西，並最終發現。 它表現在塑料雕塑和建築。 本文將看看20世紀的動態藝術，它有它的應用後來發現，他的起源，發展，以及更多。

名稱的由來

這個詞的聲音，也很重要 - 這就是為什麼新的，以前未知的術語的定義，可以發現不僅podsmotrev它在字典中，也發現了原點。 在這種情況下，術語“動態藝術”是密切相關的希臘詞“kinetikos” - “驅動運動的一個” 馬上提醒 的物理學分支 “運動”，其中，因為我們知道，還在研究過程中。

這就是為什麼動態藝術 - 所述組合物移動，三維，雕塑和/或體系結構。 它指的是藝術的前衛。 第一次的動態藝術，聞於二十世紀初。

一個新的方向的出現

在上個世紀二十年代，弗拉基米爾·塔特林Evgrafovich，動態藝術的先驅，建立第三國際的塔模型。

在1931年，當時一個名不見經傳的亞歷山大Kolder創造了他著名的線材設計的第一力作，由電機時可行幫助驅動。 隨著時間的推移，他的作品已經長大，取得了一系列的名義下“移動”的藝術作品。

由於國內的創作者以及來自另一個大陸的天才有一個目標：帶來新的生機雕塑，說不其靜態性質，傳統中克服並使其更好地與環境互動。 該運動將是一個傑作和世界之間的聯繫。

建立新的傳統

在二十世紀六十年代 法國畫家 和美術理論家Nikolya Shoffer，以及阿根廷藝術家胡里奧樂公園他們的創造力最終確立新的規則和回答什麼是動態藝術的問題。

他們兩人都希望在他的作品的精神傳達盛行在技術革命的時間和用於此崇高的目的，光學和聲學的影響。 事實上，這在事實上有人認為他們的工作在幾個層次上改變：機械的（結構，形狀），視覺（顏色，光線和陰影）和聲音（立體聲或單聲道）。

明亮多樣的手段非常精確地被匹配到的時間細節開始凸現和識別。 主要特點的科技革命，它的活力，力量和權力-動態藝術在20世紀下半葉的表達。

傳播

在六十年代，動態藝術的普及達到了頂峰。 這一次，剛剛出現的術語，這種趨勢，這是今天使用。 他立即抓住了人類的頭腦，從歐洲到美國。 動力學美國和歐洲藝術合而為一 - 創作者試圖以類似的目標，但同時它以不同的方式表現出來。

加波：俄美前衛

俄羅斯和美國藝術家加波帶來了自己的公式，生活和藝術，它們識別彼此。 他們的組件，以及為基礎，其所應建的基礎上，他打電話的時間和空間。

加博沒有嚮往的複雜性; 其模型傑作組合物從簡單的幾何形狀產生。 他的“虛擬形式”高度影響當代動態藝術。 誰曾想到，金屬板的波動可攜帶深刻的內涵和表現力的時代！

此事更新

二十世紀的大師，往往為了救活凍僵了的事應用於電動機。 但它不是唯一的方式。 以及由於科技革命，物理過程不僅是研究對象，也能達到目的的手段，這種影響並沒有繞過藝術。 世界上的天才已經試驗了水，風，大地的力流。

杜尚這樣驚人的旋轉盤共收到 - 的組成是迷人的，和詹騰例重新在現實中創造你的心 - 不僅自行機制，也容易出現自我毀滅，用相同的聲音發表 - 原創音樂。 著名的噴泉斯特拉文斯基的作者收集到他們的工業廢料各種變化。 所有這一切導致的結論是，動態藝術的另一個顯著特徵 - 各種形式和使用不同尋常的材料，創造出獨特的效果。

搜索永遠不會結束

運動藝術 - 這是一個新的階段，但決不任何參考點或目標點。 明亮的光線它製成的新顏色，鼓舞人心的壯舉打起了主意。 動態藝術的代表已成為歷史的一部分 - 從羅得前柯向尤克牌。 在這一領域的搜索都導致了kinematizm發現，不僅在雕塑和建築一個使用這一事實。 畫的動力學技術被稱為光學和逐漸轉變為“OP-藝術”。

視錯覺歐普藝術

在繪畫運動表現的這種藝術形式特性 - 純粹視覺，在潛意識水平。 基於視覺錯覺運藝術之後 - 當時人們認為空間和物質的改變。 然而，在這裡再次達到預期的效果，創作者不得不用科學知識 - 打造成觀眾清楚地看到他們在做什麼的心理生理因素。 而更多的效果明顯，更令人吃驚的實際靜態產品。 這是從傳統的動態藝術運算技術之間的主要區別。

審美細節

Kineticist雕塑家事復興，藝術家 - 空間。 深化它，並通過不同的顏色畫，它們會導致某種形式的世界，不是隱藏在畫布上，而是介於內。 這就像一個洞，在其中一次愛麗絲已經下降，試圖跟上兔子。 一個感覺，類似於你入睡，而你忘乎所以最秘密的夢想的方式。 這就是經歷了上世紀六十五年，入場觀眾“的響應眼”由Egemen，德馬科等人，在繪畫史上揭開了新的一頁。

第一個作品是黑白的執行 - 嚮導只嘗試他們的手在一個新的藝術形式。 畢竟，到了最後，kinematizmu權力高於一切 - 它破壞了邊界。 它著迷，同時也害怕，太，這就是為什麼藝術家踐踏謹慎，學習新技術，令人印象深刻的越來越多。 現在運算技術中，在另一方面，其特徵在於最生動，對比色調，混合難以達到預期的效果。

在民間傳說中的動態元素

民間藝術，很多人直觀地反對現代。 在某些方面，他們當然是對的，因為民間傳說 - 是民族的文化和當代藝術的存儲器 - 創造文化的現在。 但是kinetism的來講，我們可以有把握地說，動態的螺紋件達到了很久，幾個世紀以來，雖然球被認為只有在二十世紀解開。

對象和玩具移動，從阿爾漢格爾斯克地區工匠製作的 - 它的起源Kineticism。 他是在俄羅斯文化中充分表現出來。 超過本條所指的兩個極值點一次 - 美國和蘇聯，那裡有許多的本土天才。

動態藝術在蘇聯發展

他的手藝的真正教育家，主人是一組“運動” - 在蘇聯人民群眾，在他們的領導，獅子座Nusberga，促進了開頭的參與者（請原諒同義反复）動態藝術。

“運動”中被迫害因為日期團來，不是因為我們想盡可能多的信息。 但是，儘管如此，他們的名字留在網頁Kineticism歷史，並記住他們擺在首位，那來講，它是如何在蘇聯表現。

在二十世紀的“運動”六十年代組織，並在秘密和官方展覽的大量參與。 這些傢伙不怕承擔大型項目 - 這樣誕生了未來“Makropolis”未來城市的想法。

儘管在“運動”顯然已經打破了所有的限制，他們所接受的事實和狀態的訂單，如列寧格勒的間隙十月革命的日子。 展覽集團製造的組合物，文藝演出，馬戲和運動stsenogrammy。

不幸的是，另一個原因“運動”是鮮為人知，一組疾病中經常發生，並最終從她的新團隊分開，但更接近八十年代的趨勢開始消退人氣。

當代藝術動態

動態藝術作品具有較高程度的美學，因為經常以註冊周圍空間用作裝飾。 移動軌道的元素可以全方位的展品，它的補充。 他們用藝術表達和公共活動（如展會），在公園，商場，廣場等的設計。

在這種kinetism與運算技術密切合作 - 視錯覺最近加劇改變照明和立體聲效果。

這是目前我們可以說，它更多地被用於娛樂目的的動態藝術。 由於科學和技術進步的時代，它是為了反映，已經過去了，我們已經進入信息技術，社交網絡和互聯網的時代，我們需要能夠表達當前一代的思維原則的一個新的方向。 然而大師的作品Kineticism被稱為在一個狹窄的範圍內，並在更廣泛的普及。 任何人都可以了解更多關於移動，和優雅的建築索托和司機大規模計劃的化身 - 未創建這些東西只是為了吸引眼球，但也有一代人的一面鏡子。