文藝復興時期的繪畫。 文藝復興時期的意大利藝術家的創造力

文藝復興的意思是“重生”。 這是歐洲文明的一個特殊時期。 在文藝復興時期，也有很多變化和發現。 探索新的大陸，發展貿易，發明了重要的東西，如紙，航海羅盤，火藥和許多其他。 在畫中的變化也有很大的意義。 文藝復興時期的繪畫獲得了巨大聲望。

基本風格和大師的作品

期 意大利文藝復興時期 是藝術史上最有成效的一個。 大師的數量龐大的名著今天能在各種藝術中心被發現。 在佛羅倫薩在十五世紀上半葉有創新。 他們的文藝復興時期的畫作被標記在藝術史上的一個新時代的開始。

這時，科學與藝術的聯繫非常緊密。 藝術家，科學家們試圖掌握物理世界。 畫家都試圖利用人體的更準確的表示的優勢。 許多藝術家渴望的真實感。 風格 高文藝復興 開始的達芬奇的一張圖片“最後的晚餐”，他寫了近四年。

其中最有名的作品

“最後的晚餐” 是畫1490年的聖瑪麗亞感恩教堂的米蘭修道院的食堂。 畫布是耶穌的最後一頓飯，他的弟子，他被抓獲並處死前。 同時代的人，觀看藝術家的作品在此期間，標記，因為他可以在早上一直到晚上平局，甚至沒有停下來吃飯。 然後，他可以拋出他的照片了幾天，不要接近它。

藝術家是基督的形象和叛徒猶大非常擔心。 當在最後的畫面已經完成，它被理所當然地認為是傑作。 “最後的晚餐”，今天它是最流行的一個。 文藝復興時期的藝術家的畫作複製品一直有很高的需求，但這款大作是由無數拷貝標記。

作為公認的傑作，或神秘的笑容的女人

在由萊昂納多在十六世紀創作的作品，出現在肖像，這就是所謂的“蒙娜麗莎”或“蒙娜麗莎”。 在當今時代也可以說是最 有名的繪畫 世界。 它已成為流行，主要是因為上描繪在畫布上的女人臉上的笑容難以捉摸。 是什麼導致了這樣一個謎？ 師傅的熟練工作，眼睛和嘴巴的如此巧妙不起眼的角落的能力嗎？ 微笑的確切性質不能確定，直到如今。

退出競爭，而這個畫面的其他部分。 值得留意女人的手和眼：與藝術家把他的畫的最小的細節在寫作的精度。 在背景畫面中沒有那麼有趣和引人入勝的世界裡，彷彿一切都在變化不定的狀態。

另一個著名的代表性油畫

沒有不為人熟知的代表文藝復興 - 波提切利。 這是一個偉大的意大利畫家。 他的文藝復興時期的繪畫作品，並有廣泛的觀眾之中的巨大的人氣。 ，“聖母和王位兒童”的“賢士”，“報喜” - 波提切利的作品，致力於宗教問題已經成為藝術家的偉大成就。

主的另一個著名作品 - “的尊的麥當娜”。 她在多年桑德羅的生活名聲大振，被無數的複製品證明。 在一個圓圈的形式，這類面料在十五世紀的佛羅倫薩的需求相當。

在畫家的作品一個新的轉折

與1490桑德羅開始正在改變它的風格。 他變得更加嚴峻，顏色的組合現在更加含蓄，往往由暗色為主。 創建者的新的方法來寫他的作品非常明顯，在“瑪麗的加冕”，“傷逝”等畫，描繪的麥當娜和兒童。

代表作，當時由波提切利寫，例如，但丁的肖像，缺乏景觀和室內背景的。 藝術家的最顯著的作品之一 - “神秘的誕生”。 這幅畫是由發生在1500在意大利結束了動盪的影響。 許多文藝復興時期的畫家的畫作不只是成為流行，他們已經成為了藝術家的後代一個例子。

藝術家，其油畫的羨慕的光環包圍

拉斐爾桑蒂達烏爾比諾不僅是 意大利藝術家， 也是一名建築師。 他的文藝復興的繪畫推崇其形式的清晰度，該組合物的簡單性和人類的宏偉的理想的視覺成就。 加上米開朗基羅和達芬奇，它被包含在這一時期的大師們的最傳統的三位一體。

他住一個相對短暫的生命，年僅37歲。 但在此期間，他創造了他的代表作數量巨大。 他的一些作品是在梵蒂岡宮在羅馬。 並不是所有的觀眾可以親身體驗文藝復興時期的畫作。 攝影是提供給所有的這些傑作的（其中的一些在這篇文章中給出）。

最有名的作品拉斐爾

從1504年至1507年裡，拉斐爾已經創造了一系列的“聖母”的。 繪畫是在同一時間有一定的憂傷迷人的美貌，智慧和啟迪。 最有名的他的畫成了“西斯廷聖母”。 她被描繪在天空盤旋，輕輕下降到抱著一個嬰兒的人。 正是這種運動非常巧妙地設法刻畫的藝術家。

這項工作是高度許多著名評論家的讚賞，他們都得出了同樣的結論，即這的確是一個罕見和不尋常的。 文藝復興時期的藝術家的所有的畫有著悠久的歷史。 但“西斯廷聖母”已經成為最流行的，因為它無盡的流浪，自成立以來。 經過無數次的試驗去後，她終於把德累斯頓博物館的展覽中應有的地位。

文藝復興時期的繪畫。 名畫的照片

另一個著名的意大利畫家，雕塑家和建築師，這已經對西方藝術的發展產生巨大的影響 - 是Mikelandzhelo迪西蒙尼。 儘管他主要是被稱為一個雕塑家，也有他的繪畫精品。 而其中最重要的是西斯廷教堂的天花板。

這項工作是在四年內進行。 空間佔地約500平方米，擁有超過三百件。 在中心從創世紀的書，九集分成若干組。 地球的創造，創造的男子和他的秋天。 在天花板上的最著名的油畫 - “亞當的創造”和“亞當和夏娃”。

沒有名氣不大的他的作品 - “最後的審判”。 它是在西斯廷教堂的壇牆製作。 這幅壁畫描繪耶穌的第二次降臨。 這裡米開朗基羅忽略耶穌寫的標準藝術約定。 他描繪了他的身體，年輕而無須大規模的肌肉結構。

宗教的價值，還是文藝復興時期的藝術

意大利文藝復興時期的繪畫成為西方藝術的發展奠定了基礎。 許多流行的這一代藝術家的作品對藝術家產生巨大影響，這一直持續到今天。 那個時期的藝術的偉大代表著重於宗教等話題，往往是富裕的顧客，其中包括教皇的順序工作。

從字面上滲透到了這個時代人們的日常生活宗教，在藝術家心中深深的投訴。 幾乎所有的宗教畫是在博物館和藝術的寶庫，但文藝復興時期的繪畫，不僅關係到這個話題的複製品可以在許多機構甚至普通家庭中找到。 人們不斷地將欣賞一段著名藝術家的作品。