類型山水畫

美術流派， 它的主旋律-活的或人為的環境，其他人後成為獨立-一個場景，靜物或動物性。 景觀類型開始發展新的力量，當藝術家們能夠在露天工作。

定義

法語單詞“PAYSAGE”（“埋單” - “國家”，“下鄉”）在德國“景域”和英文“風景”的含義相似。 所有這些戶外代表的人的空間環境。 此介質可以由產生或由人（道路，建築物，農田，轉化的天然來源（地形，植物，水，空氣氣氛）的元素的 電源線 等。D.）。

單詞“風景”有好幾個意思：這只是一些人的眼睛停外面是什麼，文學作品的性質的描述，環境的圖像通過視覺藝術的手段。 幾乎藝術的每一項工作有不同類型的景觀。 攝影，電影，視頻，計算機圖形，當然，本領域涉及在世界的映射。

在各種主題

每一個真正的藝術家對環境有自己的看法。 為了讓這種多樣性的意義某些類型的景觀之間的區別。 對於學齡前兒童，高中學生，學生和畫山水畫各個年齡段的愛好者有根據拍攝對象和他的性格的自然圖像的灰度等級。

有自然，農村和城市類型的山水畫。 他們每個人都有不同和特點。 通過景觀的自然脫穎而出歷史和英雄，史詩，浪漫的風景的心情。

自然景觀

在中世紀，它是圖像的性質和示意的平面。 這是一個輔助性增加的宗教，神話或歷史組合物。 但自從文藝復興開始出現的畫面上表達感情和情緒不使用場景或人的數字，其中的主角是土地，森林，天空，大海，在不同的狀態。

其中的“純山水”流派的創始人被認為是一個德國版畫家，製圖員和畫家阿爾布雷希阿爾特多費爾（1480年至1538年）。 對於英雄的神話人物的畫第一次往往對自然環境的宏偉畫面的背景很少可辨。

碼頭 - 海的圖片

在自然景觀中一個特殊的地方像水介質中，一直吸引著藝術家們的關注。 有關航海和marinistika景觀的類型（碼頭 - 圖片航海主題）出生在造船是司空見慣的國家 - 荷蘭，英格蘭等.. 首先，海面艦艇和水打架的形象的一個組成部分，但隨後的表現力和強大的美的元素，它的細微變異鋼本身吸引畫家。 具有世界意義的真正的巔峰之作是俄羅斯海洋畫家一K. Ayvazovskogo（1817至1900年）的工作。

天上的空間，行星和恆星的圖像也指自然景觀。 稱為宇宙星體或景觀的類型，它一直是科幻小說或未來的藝術流派，與正規的太空飛行等畫作更現實的開始。

鄉村景觀

由於從牧羊的生活田園詩般的圖片洛可可式鄉村景觀始終佔據在風景藝術的重要場所。 接近自然，地球上的生命的和諧，農民的勞動有所不同的時代，如噠Piter酒店Breygel的許多優秀的藝術家（1525年至1569年）的主題，尼古拉Pussen（1594年至1665年）， 卡米爾·克羅 （1796年至1875年），Fransua米勒（ 1814年至1875年）。

由於AG Venetsianov（1780年至1847年），俄羅斯繪畫質樸的主題一直是固有的。 在農業景觀最高峰的例子有輝煌的俄羅斯藝術家：一，一，Levitana（1860年至1900年），A. K. Savrasova（1830至1897年），五D. Polenova（1844年至1927年），A. A. Plastova （1893-1972）。 農村生活被包圍的特殊詩俄羅斯自然激發和當代藝術家。

城市景觀

在十七世紀在歐洲，它已成為所謂的“行為”畫一個非常普遍的風格（“veduta”（ITAL） - “查看”）。 這些都是畫，欣賞風景，它的本質 - 城市建築，街道和整個社區的地形準確和詳細視圖。 對於他們的拼寫使用針孔相機 - 用於獲得精確的光學圖像平面的裝置。 這一流派的最好的例子是照相準確的建築的城市景觀。 威尼斯和倫敦十八世紀的意見代表了A.卡納萊托（1697年至1768年）的畫作，醒目的技能J.維米爾（1632年至1675年）的畫作“代爾夫特觀”。

建築景觀展示了建設作為建築的工作，他們彼此之間以及與整個棲息地關係的價值。 這樣的景觀的特殊形式 - 出生的藝術家的想像力的幻想成分。 有一次，是非常流行的“廢墟” - 享有古遺址的景觀，產生對生命無常的想法。

與取決於科學技術的進步改變時間的流逝類型的未來城市，圖像 - 可以分離和未來學家，奇妙景觀。

另有各種規格的城市景觀是工業景觀，描繪最改造人性。 這些作品的主題 - 建築物，堤壩，橋樑，鐵塔，道路，交通網絡，工廠..審美印象等，其中工業景觀的第一個重要的作品可以通過克勞德·莫奈（1840至1926年）“聖拉扎爾火車站被提及畫“。

隔離在一個單獨的類別和公園景觀。 在主題為農村或純天然的，類似的地理參考其所屬的城市。

山水畫的風格

藝術作品-它始終是世界的創造性的理解和真正的藝術家的景觀-不只是像一個真正的形象，自然和城市環境的形象，對她的印象，表達 創意。 這種解釋往往決定了個體和整個社會被連接到一個地方，一個時間兩者的風格特點。

歷史屬於特定風格的大師山水畫，格外引人注目。 “景觀與彩虹”P. P. Rubensa（1577至1640年） -的傑作巴洛克和同名繪畫Konstantina Somova（1869年至1939年）主題相似。 他們是完全與外界相同的欽佩，但如何不同的資金轉移到這些感受！

印象派作品已經對風格特殊的影響力。 各類景觀 - 自然，城市，鄉村 - 與在露天工作的可能性的出現發生了翻天覆地的變化。 試圖表達光的瞬間變化及更精細的細微差別，採用了新的免費的繪畫技巧，印象派在新天地開設了景觀流派。 之後的傑作 莫奈 （1840至1926年），畢沙羅（1830至1903年），阿爾弗雷德·西斯萊（1839年至1999年）和許多其他印象派畫家也變得不可能看世界再次以同樣的方式，沒有注意到它的美麗沒有看到他的顏色的豐富性。

靈感永恆的來源

大自然一直是新的感覺和印象了該藝術家的主要來源。 我們的祖先嘗試今天畫上洞壁日出用一塊乾燥的粘土，山水景色的學齡前兒童 - 這是火星的照片，從宇宙的自走機的表面傳遞。 常見的是奇蹟世界的無限性，生命的喜悅感。