印度：電影的昨天，今天和明天。 最好的新老印度電影的

在每年生產各種電影的世界領導者是印度。 電影在國內 - 一家全球性公司，超過了中國和好萊塢電影業製作紀錄片和故事片的數量。 印度電影的顯示屏幕在世界各地九十多個國家上。 這篇文章將談論印度電影的特色。

多語言結構

印度電影業是一個多語種的字符。 印地文和英文：這個國家已經使用的兩種官方語言的事實。 此外，印度的幾乎每一個國家都有自己的官方認可的語言。 而在（奧里薩邦，旁遮普邦，泰米爾納德邦，西孟加拉邦，喀拉拉邦，卡納塔克邦，查謨和克什米爾，哈里亞納邦，阿薩姆邦，安格拉拉邦，古吉拉特邦）在全國許多地方拍電影。 這並不奇怪，印度電影業是在語言的理由分開。 在Tollywood泰盧固語電影，在Kollivude - 上tomilskom語言。 印地文寶萊塢出產著名的磁帶。 在印度，每年的租金在推出不同語言的超過1000個電影。

印度電影的流派

在印度電影中有兩個主要流派。

• “馬薩拉” - 是廣大觀眾創造了一個商業片。 浪漫，戲劇，喜劇，驚悚片：這種類型的電影都被通過混合幾種風格特點。 大部分這些畫 - 豐富多彩的音樂劇，出手對付印度最好的地方背景。 這些磁帶的情節看似荒唐的和不可能的。 曲風它的名字是在印度香料混合的榮譽 - 馬薩拉。

• 電影“並行” - 是印度藝術之家。 這些畫不同的嚴重性和自然主義的內容。 在這個方向上，導致孟加拉語電影的著名導演誰 - 薩蒂亞吉特•雷伊，里特威克·加特克和馬里納爾·塞恩 - 已經贏得了全世界的認可。

印度電影的形成

印度電影曝光後在1899年，當攝影師HS Bhatvadekar或薩瓦達達，執導了幾部短片。 所謂的“拉賈哈什徹德拉”的第一部長篇無聲電影發行於1913年。 它的創作者是Dadasaheb法爾克，誰恰好是既是導演，製片人，編劇，編輯，攝影師和他的創作的分銷商。 1910年，印度被拍攝了25部電影，並於1930年 - 200部電影。 1931年3月14日，被釋放的印度第一個聲音畫“世界之光”。 這是一個巨大的成功。 在同一年出現在國內其他27片（其中22 -印地文中），這就造成了電影中的文盲的 印度人口。 第一個“命運”英印電影拍攝於1933年。 它的輸出是印度的文化生活的一個重要里程碑 - 在片中是一個吻戲的主角。 有趣的是，國後，1952年獲得獨立，通過一項法律，對電影，禁止在屏幕上接吻“淫穢”。 印度首個彩色膠片在1937年就出來了。 它被稱為“農民的女兒”，並大獲成功的票房沒有。 第二次世界大戰削弱了印度電影：收緊政治審查，缺乏電影的發源地。 但印度人繼續光顧電影院。 電影“命運”留在盒192一個星期，有一個偉大的 票房。

印度電影的黃金時代

黃金時代稱為電影的鼎盛時期，這是標誌著1940- 1960年印度。 電影，出現在這個時期，已經成為流派的經典之作。 電影“印度母親”（1957），由梅赫布·罕導演獲獎無數，在國際電影節，並入圍“奧斯卡”的外語最佳影片。 最 有名的導演 那一段是：卡瑪勒·安羅，維賈伊·巴特，比馬爾羅伊，K·阿西夫，梅赫布·罕。 磁帶“紙花”和“渴”，採取了大師杜特，包括在根據著名的西方出版物“有史以來最好的100電影”名單。 領先的演員，最喜歡整個印度的，分別為：大師杜特，Radzh卡普爾，迪利普·庫馬爾，開發阿南德，馬拉·辛， 凡伊芳妲·李曼， 瑪杜芭拉，納坦，米納·庫馬里，納爾吉斯。

Radzh卡普爾 - 一個人群的喜愛

Radzh卡普爾被稱為不僅是美妙的演員，而且誰把最好的印度電影的優秀廠長。 他的畫有一個穩定的商業成功。 磁帶“流浪漢”（1951）和“斯里420”（1955）講述了印度普通城市工人的故事。 成功Radzhi Kapura電影的秘訣很簡單。 他們展示的生活和人口的不同行業的經驗，因為它們。 在喜劇的磁帶類型相同的拍攝征服他的樂觀和快樂。 從膾炙人口的“斯里420”的短語充分說明了繪畫的主角：“我在俄羅斯大帽美國，英國時裝褲的襪子，並與印度的靈魂。” 毫不奇怪，觀眾無法從銀幕割捨。 他最好的角色由Radzh卡普爾在自己的影片裡出場，並享有廣泛的知名度在國內和國外。 他收到了許多諂媚的暱稱。 它被稱為“印度電影之父”和“東方的藍眼睛的王子”，“印度的卓別林”。 古印度電影拉傑·卡普爾仍使對觀眾難忘的印象。

“水貨”電影

與此相反的商業電影業在印度有一個“平行的”電影。 主要作用是由孟加拉語電影播放。 在這一流派最好的印度電影起飛阿赫亞阿南德（“市谷”），該代理啟迪Gatak（Nagarik）和比莫爾·羅伊（“兩bigha土地”）。 這些導演都奠定了在印度的新現實主義的基礎。 此後薩蒂亞吉特雷創造了“阿普三部曲”（1955年至1959年），這影響了整個世界影壇。 它的第一部分，（1955）“道路之歌”，是眾多國際電影節的贏家。 由於三部曲“平行”電影的成功牢固確立了印度電影。 其他國家主任（Buddadev達斯古普塔，金錢的數量，阿多奧爾戈帕拉克里希南，馬里納爾·塞恩）開始，除去藝術電影的電影。 薩蒂亞吉特雷在他的一生中得到了全世界的認可和無數的電影獎項。 在“阿普三部曲”，在1956年發布的第二部分，電影“成事”，獲了獎“金獅”在威尼斯電影節“金熊獎”和兩個“銀熊獎” - 柏林。 印度導演大師杜特，里特威克·加特克和薩蒂亞吉特•雷伊認為是20世紀最偉大的導演理論家。

浪漫驚悚片

在上世紀70年代初成為一種時尚的浪漫與軍事因素。 這些照片拍攝，主要集中在寶萊塢。 這種薄膜的主要功臣是“憤怒的青年”（圖像體現演員阿穆布巴克強），誰單獨反對邪惡，贏得所有交戰家庭。 電影，用歌聲和舞蹈豐富的經驗豐富，有武術元素的明亮而浪漫的部分征服不僅是印度，也是世界其他國家。 印度電影“思蒂和歌”，“拉賈賈尼”，“印度先生”，“迪斯科舞者”，“舞蹈，舞蹈”，並與他人的快感仍然審查體裁的球迷。 最有名的演員在那個時期是沙市卡普爾，Sandzhiv庫馬爾，達門德拉，拉什·漢納，蒙塔和阿莎帕雷克，莎米拉·泰戈，和 - 埃馬·馬尼，再也Bhaduri，阿尼爾·卡普爾和Medhun Chakroborty。

現代畫

新印度電影已經獲得全世界的認可。 商業印度電影繼續取得領先地位。 1975年，篩選出拉梅什·西皮“Sholay”的畫面。 某些評論家承認她在印度電影業最好的。 電影“華爾街”（1975年）亞甚·喬普拉也贏得好評如潮來自世界各地的電影人。 1980年，他獲得該獎項“金攝影機”在 戛納電影節 的磁帶米拉·奈爾的達累斯薩拉姆孟買。 該片還獲得了“奧斯卡”提名。 在1980至90年-S是由繪畫“句子”（1988），“燃燒的激情”（1988），“生活中的一切情況”（1998），“死亡遊戲”（1993）創建，“Dilwale Dulhania樂Jayenge”（1995 ）。 很多錄音帶參與了印度著名演員薩爾曼·汗，阿米爾·罕和沙魯克汗。

一個產生電影“平行”電影流派的主要國家仍是印度。 電影“背叛”（1998），由編劇阿努拉格卡什亞普創建和導演拉姆戈帕爾瓦瑪，取得了巨大成功，並在印度電影中的新流派迎來了 - “孟買比諾”。 孟買黑社會體現在（2001）（2002）（2007），“支付的所有價格”，“關於紅綠燈的生活”等畫“在邊緣跳舞”。

特色商業電影院

印度每年生產多部電影。 電影在國內也在不斷發展。 時間表經常出現高度印度帶，具有強烈的戲劇性的故事情節，驚人的演員和原創性，在繪畫的各個層面。 然而，很多電影的拍攝於一個模板。 刻板的場景，弱鑄造等。 特別注意的是，以這種帶音樂的組成部分。 原聲打磨公共利益，租房的照片前長期生產。

在印度觀眾的重要部分 - 人口的貧困階層，所以經常在商業電影講述了一個男人誰能夠獨自維護其發生在太陽的命運。 在這種類型的帶太多注意了鮮豔的色彩，美麗的服飾，音樂。 這有助於公眾忘記他們的日常挑戰。 通常女演員在商業電影院是美麗的印度模式：Ayshvariya雷，普里查普拉，拉拉·杜塔。