印象派畫家埃德加·德加繪畫，雕塑和傳記

印象派畫家埃德加·德加出生在法國首都巴黎，他的父親是一個銀行家。 繪畫的男孩就讀於美術學院。 他的天賦是從小明顯，但創造他開始很久以後真正的傑作。

對歷史題材繪畫

在19世紀50年代末，當埃德加在意大利，他能得到與老藝術家的作品熟悉。 他很快就回到法國，並寫了幾張照片，這是基於對歷史題材（比賽斯巴達男孩和女孩，塞米勒米斯，奠定了城市，等等。天。）放入。 但是，在這些經典的畫可能是唯一的主題：埃德加希臘人像巴黎的人，和圖像的方式是相當寬鬆的，新鮮的。

肖像

在19世紀60年代，藝術家寫一些驚人的畫像，讓人聯想到的東西創造安格爾的，但總體而言，一個非常原始的和可識別的。 在這些畫作已經清晰醒目的質量共同德加的所有的作品：客觀性，希望最大限度地準確傳達所有的細節，高貴的色彩，典雅。 這封信可以稱為軟，像安格爾，但織物的風格類似馬奈的傑作。 特別是用花的女人肖像值得注意 - 此之前從未在繪畫史上發生了。 而沒有不必要的疑問藝術家提出在邊緣的女士，與她的軀幹的一部分被切斷。

時尚潮流的藝術。 這描繪德加？

從1860至70年多年的藝術家往往是咖啡廳Guerbois有時看起來“新雅典”。 這些地方經常訪問馬奈和他的同伴。 德加在展覽印象派定期所示。 什麼被認為是當時有關？ 主要體現在即時情緒的畫布，而且，當代藝術家都沒有迴避在普通人的生活中浸泡了，他們汲取靈感。 埃德加·德加，他的畫不會讓任何人無動於衷，從刻畫只有想通組成的人群印象派站了出來，但他很快就不再限制自己只是肖像和開始寫馬，賽馬場景，戲劇和咖啡館，laundresses，裁縫，舞者車手還有的女孩，導致自己了。

這意味著其活動的巴黎創造者視為生命的真理的演示。 順便說一句，他一直對她的裝飾。

令人驚訝的悖論，現代電影的期待

每幅畫德加 - 的長期觀察和努力使他們成為最終圖像的結果。 在他的畫中，沒有任何直接，他早就想到了每一個細節，在這方面他是相似的普桑。 但在他們描繪了一下，一個非常微妙的時刻他的畫是不同的。 這似乎，埃德加·德加看到了事故一定的方式和草草畫了他。 這就是悖論。 當看著一個藝術家的圖片可能似乎它停止只是一秒鐘，很快其上的所有細節將開始移動。 所以它應該是。 因此，真正德加投典型的生活他的時間瘋狂的節奏。 藝術家曾經為運動的弱點，並希望代表他的孤獨。 雷諾阿說，這是典型的那個時代的許多藝術家。 這埃德加·德加，其傳記充滿了有趣的事實，寫了相應的圖片：奔馬，排練舞蹈，芭蕾舞，婦女，內衣撫摸，梳理，打扮和清潔的女孩。 布巴黎創造者毫不誇張地說人類運動和姿勢的集合。 此外，它們是由原始的角度，通過該連固定圖像可能看起來猶豫表徵。 許多印象派畫家加入到東方版畫創作的形象，但德加沒做到過。 然而，他們對他來說，無疑是接近的，因為他們也被活力區分。

藝術家可視為在某種意義上先知，因為他預期當代攝影和電影的出現。 有趣的是，在他的畫中所描繪的人似乎被腐蝕是不正常的，但有一個隱藏的攝像頭。 至於女生，引起了身子，對德加說，直到一段時間暴露在圖片的公平性在似乎在前方觀察員，其中他們裝飾這樣的不自然的姿勢色情被帶到。 和他的女人們相當輕鬆，而不是試圖取悅任何人，並通過洗滌完全佔據，梳理和修整。

散文詩滋生

德加一直想穿透生命的奧秘，它可以被認為是浪漫的，善良的，並在同一時間客觀的觀察者。 在他的畫，也有美麗的瞬間，和粗魯的真相。

這可以通過考慮他的畫，這是基於芭蕾奠定了理解。 他描繪了一個劇院和“幕後”，和一個美妙的看法，展現在舞台上。 在優雅的仙女在我們眼前變換質樸，完全平淡的芭蕾舞演員，它會創建散文詩。 很好理解埃德加·德加的這種模式！ 芭蕾舞女演員變成精美的蝴蝶，一個只有開始她自己的舞蹈。

用粉彩，轉變作風

隨著年齡的增長，越來越多德加開始轉向粉彩，它通常與水粉，光刻或蒙納連接。 她喜歡他，因為他的高貴溫柔，結合豐富性和色彩的強度，以及美麗的陰霾。 隨著時間的推移，藝術家的風格變得更加巨大。 沒有更多的各種細節和色彩與線條被合併成一個。 在做工相當可察覺的變化。 至於德加後來的畫作，其中最重要的地方是由顏色，這容光煥發，免費的，驚人的元素佔據。 這些畫，描繪的舞者，在本世紀結束時寫入，藝術家還是巧妙地捕捉了一下，朝已經在二十世紀更巨大的視覺航向，它甚至可以算上野獸派的先行者。

俑

幾乎一生德加的雕塑：粘土的主人和奔馬有色蠟像，舞者優雅的姿勢和女童，導致自己了。 走向他生命結束的藝術家已經開發出一種眼病，他再也無法作畫，只有在這些雕像是搞。 埃德加·德加，這早已聞名天下的雕塑，從公眾隱瞞另一個天賦。 他的最後幾年是戲劇性的：驚喜隊友創造者視力很好，死了極壞的視寧度。

“藍色舞者”

另外，應該了解這幅畫說。 乍一看，它可能看起來只是音樂聽起來很有趣，紅潤光澤的純色調。 這幅畫代表了一個完整的鬆動和自由。 然而，評論家和觀眾常常被藝術家的事實，他“切”的形象嘲弄，他們說，德加只是不和諧共事放置在畫布物體或人時，其尺寸滿足。

這幅畫是在柔和的，如上面已經說了，埃德加·德加愛她，因為她可以讓你連接線和顏色。 幾個舞者彷彿合二為一，整個網絡是飽和的和諧運動的想法。 是什麼在我們面前：一個時刻錯過了前三個月的排練，演出？ 或在畫布上描繪了同一個女孩的形象，但是從不同的角度？ 也許，觀眾就不會問這個問題，因為它會通過天上的顏色的光芒，陶醉在某些領域中的其他較暗和較亮。 微光和閃光的裙子，人妖它的輝煌......

有了這張照片的人一大圈知道誰是埃德加·德加。 “藍色舞者”給他帶來的名氣。

“在運動中人物”

近日，冬宮舉辦題為“圖在運動”的展覽，其中德加的雕塑被證明。 這些雕像似乎已經去了照片。 許多巴黎大師三十青銅數字是在此期間提出時，他創造了繪畫。 基礎把一些完全原始的想法，其中有沒有類似。 例如，“巴斯”的身影從上面看它 - 這樣的事在雕塑的歷史並沒有發生。

大師從來沒有顯示他的雕像，除了“小舞。” 德加在實際面料，這是斷然不會像評論家打扮她。 本次活動的藝術家創造俑專“靈魂”，而不是作秀之後。

埃德加·德加從未哈德由青銅製成。 他用蠟和泥土造他的雕塑作品。 主人喜歡這些材料。 他可以隨意改變的東西，例如，馬的腿的位置。

在晚年，當德加已經嚴重看出，他做了這樣的數字。 之後，他在他的公寓發現死亡蠟制的150雕像 - 幾乎所有的人都像他的畫：芭蕾舞女演員，馬可洗女性車手。

發現由青銅製成的藝術家親屬的雕塑，最終它變成74被給了最好的博物館的數字。

所有誰參觀了展覽，新開了這麼精彩的創造者，埃德加·德加的人。 “在運動中的人物”是藝術的愛好者的轟動。