無彩色的魅力

在生活的各個領域，我們都面臨著這樣的物理現象的顏色。 它在內部設計中具有舉足輕重的作用，創造自己的形象，意味著很多，如果你有繪畫的關係。 大家都知道，頻譜分為彩色和非彩色：前者的深淺有一定水平的主權，飽和度 - 一句話，這一切都讓我們看到的顏色（紅，綠，藍，棕，等等）。 至於第二個，然後將它們所屬的亮的白色，灰色最暗的黑色和許多色調，分別位於上述兩者之間的差距。

因此，消色可稱為無色的，否則，中性。 他們可能彼此相差只有優雅，而沒有任何語氣或音調。 他們往往在我們的生活作為基礎和作為輔助，並佔據不當代藝術的最後的地方。 在過去的一個世紀，藝術家首選顏色的工作 - 他們的照片柔和，石油，有色煤炭被繪。 那些畫，其上的圖像已經應用於只有鉛筆素描進行了審議。

在二十世紀，無色開始獲得在繪畫領域的大師中的領先地位。 一個誰開始畫他的畫在黑色和白色的第一藝術家，是畢加索。 在他的作品是提供了“格爾尼卡” - 完全抽象，而且沒有顏色的。 許多繪畫畢加索留在草圖的形式，沒有進一步的填充顏色。 本著同樣的精神使他的自畫像，其中筆者izobarazil自己在他的青年時期。

另一位代表的抽象藝術是我們的同胞卡濟馬列維奇。 最輕和最黑暗的無彩色融入他的世界“黑色廣場”的圖片。 還應當指出的是，在他的作品的其餘部分，顏色出現在全亮度，以及黑色和白色的調色板只出現在細節上。 例如，他的題為“婦女在現場”的工作顯示了一個缺乏色彩的平滑過渡，漸變的色調。 作為背景，基本細節布包含了基本的 彩色。 只有女人誰是中心，塗在黑色和白色兩種顏色。

據認為，無彩色屬於中性，它與所有其他組合。 然而， 顏色 今天佔據攝影師中處於領先位置。 據認為，黑白照片顯示畫面的精髓，尤其是如果它是一個畫像。 在這些顏色也緩解街道的城市，它們適合於一些靜物。 甚至有一個單獨的“黑與白的攝影學校”，教你做無色圖片。 與此相反的豐富多彩的照片卡，這樣的工作需要大量更多的人才和知識。

色調，無論是他的圖片，用鉛筆寫的，塗料或攝影描述，使我們的心情，該組合物的本質。 使用無色的範圍，這是很難做出。 然而，世界上許多的傑作讓我們看到了藝術家的技巧能夠克服這一障礙。