米開朗基羅：創意與傳記

Michelangelo Buonarroti被許多人認為是 意大利文藝復興時期 最著名的藝術家 。 他最著名的作品有“大衛”和“彼得”雕像，西斯廷教堂的壁畫。

無與倫比的大師

米開朗基羅·布納羅蒂（Michelangelo Buonarroti）的作品可以簡要描述為所有時代藝術中最大的現象 - 在他一生中被評估，所以繼續被考慮到今天。 他的幾件作品在繪畫，雕塑和建築是世界上最著名的作品之一。 雖然梵 蒂岡西斯廷教堂 天花板上的壁畫可能是藝術家最著名的作品，首先他認為自己是雕塑家。 他在當時佔領幾件藝術並不罕見。 所有這些都是基於這個數字。 米開朗基羅一生都在一定時期從事大理石雕塑和其他形式的藝術品。 西斯廷教堂的高分部分反映了二十世紀更加註重繪畫，部分原因是許多碩士作品仍未完成。

米開朗基羅的終身榮譽的一個副作用是比當時其他任何藝術家更加詳細地描述他的路徑。 他成為藝術的第一個人物，他的傳記甚至在他去世前發表，甚至有兩個人。 第一本是關於藝術家生活的最後一章（1550），畫家和建築師喬治·瓦薩里。 它致力於米開朗基羅，他的作品是藝術完美的高潮。 儘管有這樣的讚美，他並不完全滿意，並指示他的助手Askanio Condivi寫一本獨立的短書（1553），可能是基於藝術家的評論。 在其中，米開朗基羅，主人的作品描繪了他想讓別人看到他們的方式。 Buonarroti Vasari在第二版（1568）去世後發表了一個駁斥。 雖然學者喜歡Condivi的書籍對瓦薩里的一生描述，後者作為一個整體的重要性及其在許多語言中的頻繁轉載使得工作成為米開朗基羅和其他文藝復興時期藝術家的主要信息來源。 Buonarroti的榮耀也導致了無數文件的保存，包括數百封信件，散文和詩歌。 然而，儘管積累了大量的材料，但只有米開朗基羅自己的觀點經常被認為是有爭議的問題。

簡短的傳記和創意

畫家，雕塑家，建築師和詩人，意大利文藝復興時期最著名的藝術家之一誕生於1475年3月6日在意大利Caprese的名稱Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni。 他的父親萊昂納多·迪·布納羅塔·西莫尼（Leonardo Di Buanarotta Simoni）在短時間內在一個小村莊擔任治安官，五名兒子中的第二名與妻子弗朗西斯·內裡（Francesca Neri）出現，但當米開朗基羅仍然是一名嬰兒時，他們返回佛羅倫薩。 由於他母親的病，這個男孩在梅森家庭中被放棄接受教育，那位偉大的雕塑家後來開玩笑說，用濕護士的牛奶吸了一把錘子和鑿子。

事實上，這項研究對米開朗基羅最不感興趣。 根據他早期的傳記作家，相鄰教會的畫家的工作和他所看到的重複，吸引了他更多。 米開朗基羅的學校朋友Francesco Granacchi比他六歲，將他的朋友介紹給藝術家Domenico Ghirlandaio。 父親意識到，他的兒子對家庭財務業務不感興趣，並同意以13歲的時間作為時尚佛羅倫薩畫家的學徒。 在那裡，他熟悉了壁畫的技巧。

美第奇花園

米開朗基羅在工作室度過了一年，當時他有一個獨特的機會。 根據Ghirlandaio的建議，他搬到了佛羅倫薩統治者洛倫佐宮殿，壯麗的壯麗，這是美第奇家族的強大代表，在他的花園裡學習古典雕塑。 這是米開朗基羅·布納羅蒂的肥沃時間。 最初的藝術家的傳記和創造力與佛羅倫薩精英們，有才華的雕塑家Bertholdo di Giovanni，當時著名的詩人，科學家和人文主義者相識相識。 Buonarroti也得到教會的特別許可，調查屍體的解剖學研究，雖然這對他的健康有負面影響。

這些影響的組合形成了米開朗基羅可識別風格的基礎：肌肉精確度和現實感與幾乎抒情的美麗相結合。 兩個倖存的淺浮雕，“半人馬座之戰”和“麥當娜在樓梯”，證明了他16歲時的獨特天賦。

早期成功與影響

洛倫佐逝世後的政治鬥爭，宏偉的強迫米開朗基羅逃到博洛尼亞，在那裡繼續他的學業。 他於1495年回到佛羅倫薩，開始作為雕塑家工作，借鑒古典古代傑作的風格。

有幾個版本的有趣的故事關於米開朗基羅“丘比特”的雕塑，人造地看起來像一個罕見的古董。 一個版本聲稱作者想實現這個效果，另一個，另一個，他的藝術品經銷商埋葬工作，放出古董。

紅衣主教Riacario San Giorgio購買了“丘比特”，考慮到這樣的雕塑，並要求在他發現他被欺騙時歸還他的錢。 最後，被欺騙的買家對米開朗基羅的工作印象深刻，他允許藝術家為自己留下錢。 紅衣主教甚至邀請他來到羅馬，在那裡，布諾羅蒂生活和工作，直到他的日子結束。

“彼得”和“大衛”

在1498年搬到羅馬之後不久，他的職業生涯又由法國國王查爾斯八世教皇信使Jean Bilard de Lagrola的另一位主教晉升。 米開朗基羅的雕塑“皮埃塔”，描繪了瑪麗抱著死耶穌在膝蓋上，在不到一年的時間內完成，被放置在寺廟與主教墓。 寬度1.8米，高度幾乎相同，雕像移動了五次，直到它在梵蒂岡的聖彼得大教堂中找到它的當前位置。

雕刻從卡拉拉大理石，雕塑流動性的織物，主體的位置和皮埃塔的皮膚（這意味著“可惜”或“同情”）的“運動”，使他們的第一個觀眾的恐懼。 今天這是一個令人難以置信的敬佩的工作。 米開朗基羅在25歲的時候才創造出來。

傳說中，作者聽到有關將作品歸於另一個雕塑家的意圖，大膽地將其在瑪麗亞胸前的絲帶上剪掉。 這是唯一的名字就可以了。

當米開朗基羅回到佛羅倫薩時，他已經成為名人。 雕塑家收到了一個大衛雕像的命令，後來兩位雕塑家嘗試不成功，把一塊五米高的大理石變成一個佔統治地位的人物。 腱的力量，脆弱的裸體，人性的表達和一般的勇氣使“大衛”成為佛羅倫薩的象徵。

藝術與建築

其他命令也包括了教皇朱利葉斯二世墓葬的雄心勃勃的項目，但當米開朗基羅被要求從雕塑轉向繪畫裝修西斯廷教堂的天花板時，工作就被打斷了。

該項目點燃了藝術家的想像力，原來12個使徒寫作計劃變成了300多人。 後來這件工作被完全刪除了，因為石膏中的真菌，然後恢復了。 Buonarroti駁回了他認為不熟練的所有助手，並自己完成了65米天花板的繪畫，花了無數小時躺在他的背上，嫉妒守衛他的工作，直到1512年10月31日完成。

米開朗基羅的藝術作品可以簡要描述如下。 這是高度文藝復興時期藝術的超越例子，它包含了青年時期主人所吸收的基督教符號，預言和人文原則。 西斯廷教堂天花板上的明亮小插曲產生萬花筒效果。 最重要的形像是組合“亞當的創造”，描繪上帝用手指觸摸一個人。 羅素藝術家拉斐爾顯然在看完這部作品後改變了風格。

米開朗基羅，他的傳記和作品與雕塑和繪畫永遠相關，由於在教堂的繪畫期間的體力消耗，被迫將注意力轉向建築。

在接下來的幾十年裡，主人繼續在朱利葉二世的墳墓上工作。 他還設計了位於佛羅倫薩San Lorenzo大教堂對面的 Medici教堂 和Laurentzin圖書館，該館正在安置美第奇醫院圖書館。 這些建築被認為是建築史上的轉折點。 但米開朗基羅在這方面的榮耀是1546年聖彼得大教堂首席建築師的工作。

衝突性格

米開朗基羅在1541年在西斯廷教堂的遠牆展示了飆升的“最後的審判”。立即有人抗議聲音 - 裸體人物不適合這樣一個聖地，打電話來摧毀意大利文藝復興時期最大的壁畫。 藝術家通過在組合中引入新的圖像作出回應：他的主要評論家以惡魔的形式和自己作為一個更新的聖巴塞洛繆。

儘管意大利富有影響力的人民的聯繫和讚助，他們為米開朗基羅提供了精湛的思想和全面的人才，但是大師的生活和工作充滿了怨恨。 他很自大，脾氣暴躁，常常引起與客戶的爭吵。 這不僅給他帶來了麻煩，也給他帶來不滿的感覺 - 藝術家不斷追求完美，不能妥協。

有時和他在一起，出現了憂鬱的情緒，在許多文學作品中留下了印記。 米開朗基羅寫道，他在苦難勞動中，沒有朋友，他們不需要他，而且沒有足夠的時間吃飯，但這些不便使他感到高興。

在他的年輕時，米開朗基羅正在挑逗一個同學，上了鼻子，毀了他的生命。 多年來，他的工作經歷了越來越多的疲勞，在其中一首詩中，他描述了為了繪製西斯廷教堂的天花板所做的巨大體力。 他心愛的佛羅倫薩的政治爭吵也折磨了他，但他最著名的敵人是佛羅倫薩藝術家達芬奇，他是二十年的高年級人物。

文學作品和私人生活

米開朗基羅，他的作品在他的雕塑，繪畫和建築中被表達，在他成熟的年代從事詩歌。

所以從來沒有結婚，Buonarroti被背叛了一位名叫Vittoria Colonna的虔誠和崇高的寡婦 - 他的詩人和sonnets的300多人的收件人。 他們的友誼為米開朗基羅提供了巨大的支持，直到1547年的殖民地去世。在1532年，主人接近了年輕的貴族托馬斯·德卡瓦列裡。 歷史學家仍然在爭論他們的關係是同性戀性質還是他經歷了父親的感受。

死亡與遺產

在1564年2月18日發生短暫的疾病之後，就在他八十八歲生日的幾週之前，米開朗基羅在羅馬的家中死亡。 侄子將身體移到佛羅倫薩，在那裡被尊敬為“所有藝術的父親和主人”，並將他埋葬在聖十字教堂，雕刻家自己放棄了。

與許多藝術家不同，米開朗基羅的作品在他一生中帶來了名氣和財富。 他也很幸運地看到他出版了他的兩本作家小提琴作品，由喬治·瓦薩里和阿斯坎尼奧·康迪迪（Ascanio Condivi）出版。 Buonarroti技術的高度欣賞具有數百年的歷史，其名稱已經成為意大利文藝復興時代的代名詞。

米開朗基羅：創造力的特點

與藝術家作品的極大普及相反，他們對後期藝術的視覺影響相對有限。 這不能解釋為不願意複製米開朗基羅的作品只是因為他的名聲，因為他更經常被他的才華模仿拉斐爾。 Buonarroti表現形式的某種，幾乎宇宙規模有可能會受到限制。 幾乎完全複製的例子只是幾個。 最有天賦的是藝術家Daniele da Volterra。 然而，在某些方面，米開朗基羅藝術中的創造力仍然延續。 在十七世紀。 他被認為是解剖學上最好的人物，但他對於更廣泛的工作要素不太讚賞。 他的風格使用他的空間壓縮和他的雕塑“勝利”的扭曲姿態。 十九世紀大師。 奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）運用未完成的大理石塊的效果。 十七世紀的一些主人。 巴洛克風格複製了它，但是排除了字面上的相似性。 此外，Gian Lorenzo Bernini 和Peter Paul Rubens最好的展示瞭如何使用米開朗基羅·布納羅蒂（Michelangelo Buonarroti）的作品由未來幾代的雕塑家和藝術家。