什麼是音樂，文學，攝影和電影的反差？

今天，我們就來看看什麼是相對於藝術和科學的各個領域的對比度。 這學期我們在音樂，數學，物理和文獻中找到，在劇院和電影院方面。 對比度也是對照片很重要，甚至一張照片畫的油漆或蠟筆。

總計短期

首先查明 的事實，這樣 的對比度，無論任何行業。 一詞源於法語單詞contraste，翻譯成俄文，作為“對比”。 對比本質在於兩個（標準）分量差。 他們之間的分歧可能是不僅在規模而且在造型，色彩，年齡......此外，對比度可以達到我們的無形的東西。 這是音樂協會，夢，夢想， 人的行為 的聲音，展示次數，等等。

音樂及其表現

每個音樂家都知道什麼音樂的對比度。 我們將用自己的知識，豐富自己的視野。 在充滿活力，情感和定制件的心臟是完全相反。 他通過比較根本不同的音樂單位實現。 例如，它可能是對比色調 - 從一個響亮的和弦的急劇轉變發揮到安靜的音樂窮舉搜索。 所不同的可能是麻煩 - 在一個小調執行工作的第一部分，並最終 - 在一大關鍵（D小調幻想曲莫扎特）。 同樣對比在音樂發生在節奏（在產品的中間尺寸的變化），在招步伐。 非常原始播放聲音在交替順利連奏，斷奏和生澀。

繪畫

由於第一個藝術誕生以來人們知道什麼是對比度，但非常仔細地使用這種技術。 在古代，中世紀，甚至在文藝復興是在一個色標設計的時裝系列。 也就是說，如果畫面應該是深色 - 然後將其所有的元素包括灰色或棕色的任意出來。 但是，如果描繪清淡的東西，那麼所有的顏色都按照這個規則來選擇。 在19世紀末，創作者開始從這些標準的偏離，以及課程走到最亮，最傳神的對比。 然而，它不僅在色彩，而且在形式。 例如，梵高的重點是在作品中最輝煌的色調的組合。 薩爾瓦多·達利嘗試用形式相比最不協調的對象彼此。 畢加索知道如何歪曲，他們特意看了錯誤的比例，但它是獨特的，非常漂亮。

照片

在我們這個時代，一個對比 - 很多人用感光膠片或圖片的電子版相關聯的定義。 的一點是，照相材料通過的圖像的不同區域的特性之間。 它可以是非常黑暗，非常輕 顏色寒冷 和溫暖的色調，營造畫面的飽和總量，使其成為一個整體，充滿活力。 在照片最清楚的接收 - 這是一個光學對比度。 它的基礎是一件事，站在畫面中的主導作用有很大的不同（基於任何理由）從背景。 的光學對比度被分為顏色（在服裝和室內設計還發現），以及照明的對比度（光與陰影）。

文學

在這方面可以最清楚地看到圖像的對比度。 任何產品，無論是故事，詩，詩或小說，主要演員組成。 最有趣的是，人們並不一定在這個角色行事。 這可能是一個鳥（萊蒙托夫，“天堂鳥”），動物， 自然現象 （FET，“春雨”），大氣（塊，“夜，街道，燈...”），等等。D.對比這裡主要是反義詞。 他們既可以在說明書或直接引語出現。 第二對比度的圖像 - 是直接主角的肖像。 壞 - 好，高 - 低，患者 - 健康，富裕 - 貧窮，等等。在這種情況下的對比度可以假設產品陀思妥耶夫斯基...... 他清楚地表明讀者有錢的人，誰剛剛起飛農奴制的枷鎖社會成員之間的差異。

電影院

另一種類型的藝術，它可以清楚地看到，這種反差 - 這是一部電影。 原則上，然後可以與劇院因為遊戲原理演員和場景是相同的組合。 如文獻，這裡的對比是基於圖像和氛圍。 它通過人物的行為類型的工作。 有人表現莊嚴，有的低，有的演員的好心情 - 在其他鬱悶，有人相信有人鬼鬼祟祟。 在這種結構中，任意發揮，與任何圖片中的任何電影。 我們可以滿懷信心地說，這是不可能寫出任何新的，因此，它是不可能的，他不要把戲劇或電影沒有對比。