音樂 - 是生命的體現

大多數人喜歡的音樂在不知不覺中，沒有任何知道任何有關其建設的原則，也沒有知覺，或者其對潛意識的影響程度的規律，因為我們從小都知道，和愛自己的母語，還不知道既不是語法，也無法左右的拼寫。

為什麼我們愛音樂

如果你了解，無論它喜歡它的現實還是其表現未連接。 它不像芭蕾舞或電影院或繪畫或雕塑有形的觸覺美任何視覺圖像。 音樂 - 是另一回事。 其影響不僅對人，也適用於所有活的東西更神秘的性質。

有人會叫的神性。 但是，沒有人能否認超然的，迷人的，令人費解的能力簡單，看似完善的集攜帶一個人到不同的現實，振作起來，使哭笑不得，甚至幫助承受痛苦。 音樂 - 這種情緒。

此外，聲音引起審美反應。 這是沒有必要有特殊的教育和音樂的意識都沒有。 有一種潛意識的吸引力的旋律響起。 偉大的思想家，從這個詞的自己的想像中的含義不同時代的“音樂”。 它引用的是一直延續到我們的 日子：“音樂 -人類的一種通用語言”（G.朗費羅）。

有趣的是什麼人的轉型視為一種管理工具的我們稱之為音樂的本質，甚至天上的世界; 在什麼已經是一個美學，它特別是形成了整個社會和人類，改變了世界，並獲得了推動自身發展。

古代人認為精神棲息和樂器-一個巨大的莫名力量。 有趣的是，同時類似，方向相反的兩種觀點。

音樂教育中的作用

音樂創造力的不可估量的作用作為一種精神的實踐，可以幫助釋放創造力。 在教學中，它促進了想像力和個性的多功能的發展，從字面上構建大腦，增強其活性。 樂譜，音樂 - 是指導人類的精神世界。 誰的孩子在發展方面都喜歡領先同行的音樂：更快的主帳戶和閱讀，已經開發節奏感，更清楚地表達自己的想法。 他們是活躍，大腦，運動發育講話和手的兩個半球。

隨著外部因素和影響所有的獨立性，我們投入具有一定的結構和顏色一定的聲音空間。 因此，積極我們的想像。 音樂 - 這是生活在虛幻，在聽者的感知發展的階段。 對於所有特定的音樂素材它始終是巨大的作曲家的表達的可能性。

音樂理論帶來的部件數量龐大：一種和諧的聲音，以實際簡譜的秘密的定義，從研究的音樂形式，以確定的心理影響的複雜性。 但音樂理論知識是激發創意的因素？ 有，這是不是一種見解。

俄羅斯音樂 - 傳統和作風的糾結

這是不可能的高估俄羅斯文化的作用和對世界文化與所有偉大和多樣性的巨大影響力。 系統斯坦尼斯拉夫斯基和契訶夫教所有大學的學生戲劇的世界，俄羅斯藝術家們的整個區域的芭蕾領域的創始人，並成就一個共同的驕傲。

俄羅斯音樂和作曲家的學校，甚至在宏偉的成績脫穎而出，因為它是在這種創造性的，其他地方一樣，以特殊的方式呈現在人們的民族認同，這是什麼使得它獨特的，總是辨認。

永恆的經典

在眾多類型和風格突出的古典音樂。 現代的音樂潮流更好地稱為“古典風格”，這是可以理解的。 前衛的音樂素材看似現代批評家的技術的一些突出物，合理誇張損害其內容和質量。

音樂的地方在當今世界

目前，音樂地平線看起來幾乎是無限的，抓住了過去的文化，試圖吸引甚至音樂人為的，充滿異國情調，原始時代。 音樂是影響和塑造社會的一個重要因素。 它是將各種音樂技術的處理，而且在未來我們可以期待的新亮點，音樂思想開放它變得清晰。

現在，由於科學技術的進步人們的迅速向前運動已經收到，我們可以說在幾秒鐘內無限的可能性，以查找和收聽您喜愛的歌曲。 常見的有方便的格式，並記錄媒體和互聯網允許最受歡迎的作品的訪問。

而且，雖然在一個世紀先進的鑑賞家喃喃地說，在世界上的一切被壓碎，暴跌的表現文化和技術水平，我們似乎還看到真正的傑作的許多音樂方向的外觀。