列寧格勒市議會的聖彼得堡戲劇學院：劇目，描述和演員

在每個人的生活中有所謂象徵性的，就可以了，禮拜場所。 對於劇院的這些地方之一，當然，是聖彼得堡學術 列寧格勒市議會的劇院。 不僅是城市的居民，但任何旅遊或旅行，試圖讓在這個寺廟墨爾波墨涅的表演。

新世紀 - 一種新的文化

在十九世紀市立劇院是沒有這麼多。 基本上作用劇團由顧客支持和採取行動的“家”劇院的舞台。 這樣的代表性公共訪問被關閉。

二十世紀的開始，不僅在國家的政治生活中看到了革命。 轉型與感動藝術的各個領域 - 藝術家，詩人和作家，舞蹈編導和本世紀的董事們自由向法院仰慕他的實驗作品。 對當代藝術的背景下並不奇怪，在1933年在聖彼得堡有一個影院，也被命名為“新”。 後來，由艾薩克·克羅爾帶領劇團變成了列寧格勒市議會戲劇學院。

荷蘭教堂

首次演出發生在荷蘭教堂的建築，坐落在涅瓦大街。 教會建築並沒有全部用於接收劇院，不久後起火的第一場演出幾乎採取了與他的整個團隊的必要條件。 劇院，才剛剛開始，幾乎不復存在。

但該劇由克羅爾執導（瞳孔VE Meyerholda），並打動了觀眾和評論家。 光輝演藝，站在這個寺廟墨爾波墨涅的起源，並沒有被忽視。 隨著當局的請求轉向戲劇和藝術的數字，並於1936年在改裝的房間劇場A.一Pavlovoy恢復活動列寧格勒市議會的聖彼得堡戲劇學院。 在三一街再現海報玩A. N. Ostrovskogo“私房錢”，與該公司的歷史開始。

在第二次世界大戰期間，建築非常受爆炸影響，從遠東藝術家們提供了新的場所久遊回來了 - 王子五P. Golitsyna的前莊園，和列寧格勒市議會地址戲劇學院更換弗拉基米爾Prospekt有12。

Meyerholdovshchina

在從藝術人物30年代末，非法入境者開始逐步導演和演員奮鬥。 的願望，現代化，今天用自己的方式經典作品閱讀不不足為奇，但與此相反，是非常受歡迎的。 與此同時，具有共同的名字“Meyerholdovshchina”嚇壞了，甚至排斥（從導演V. E. Meyerholda的名稱派生）。 創意，找到藝術的人新的方式並不接受，並住了下來。

在這個循環是一些 在聖彼得堡劇院。 劇院 Lensoviet -也不例外。 總導演，艾薩克·克羅爾，被撤職。 城市文化管理者決定是由BM Sushkevich取代。

教育的統一

傑出的演員，教師BM Sushkevich，他帶來了一批戲劇學院的畢業生。 與A P. Chehovym和E. B. Vahtangovym首屆莫斯科藝術劇院工作室工作，在K. S. Stanislavskogo和LA Sulerzhitskii已經獲悉後，鮑里斯相信，需要“一浪”的劇團的成功（如我現在要說的）。 只有感知和工作的方法論基礎的這樣一個統一將真實反映和傳達的藝術作品的精髓。 正是這種承諾，他帶來了列寧格勒市議會的戲劇學院。 聖彼得堡迅速成為精緻，美觀的同時頗具現代感的舞台方案BM Sushkevich。

非常多樣，但勻稱組成允許打開劇團幾乎所有的演員一個劇目。 在席勒的作品（“瑪麗·斯圖爾特”，“陰謀Fiesco在熱那亞”）在舞台上閃耀娜傑日達·布羅姆利，妻子和盟友Sushkevich。 女人也是一個編劇和導演; 由於其注意力和浪漫主義的表演得到了更崇高，鮮豔的色彩。

人物深層次的心理研究屏息靜氣觀眾的“不安定的晚年”，“閱讀”（L.拉赫曼諾夫），“非利士人”（高爾基），“中庸”（讓 - 巴蒂斯特·莫里哀）。 只有通過建立合奏的真正劇團Sushkevich他繼續在舞台上扮演戲劇G.豪普特曼的世界戲劇馬蒂亞斯克勞森了突出的作用“日落之前”。 正確地表現由評論家戲劇傳奇。

“文化服務兵”

正是基於這種提法在1940年10月列寧格勒市議會的聖彼得堡戲劇學院，被送到久遊到遠東。 戰爭的新聞發現，演員在哈巴羅夫斯克。 旅遊拖了長5年。 直到1945年夏天，劇院已經在西伯利亞和烏拉爾，遠東和遠北合作。 邊防哨所，城市，金礦和軍艦看見1300的性能和近1000場音樂會。 行動者定期前往前線旅的操作部。

當然，在這樣一個艱難的時刻，藝術家們可以很容易地只說給觀眾，支持他們。 但是，儘管這一切，劇院的保留劇目Lensoviet更新。 有表演K.西蒙諾夫，A. Korniychuk，弗拉基米爾·索洛維約夫，誰在前面，誰留在後方的經驗顯示生活。

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1946年Sushkevich董事去世後沒有留在戰區超過一個賽季。 一段時間以來列寧格勒市議會的聖彼得堡戲劇學院由娜傑日達·布羅姆利領導，把“娜拉”易卜生。 這是在城市的戲劇生活顯著的事件。 然後導演成了演員加林娜Korotkevitch。 接下來是一系列連續的董事，直到最後，在劇院沒有出現尼古拉·帕夫洛維奇·阿基莫夫。 它降級並從喜劇劇院，為“形式主義”，這在他的時間J. Kroll公司卻遭遇“放逐”在這裡。

阿基莫夫帶來了清新的空氣和公司活著。 除了已經成為為公眾所知感謝導演的藝術視野的清晰度，新演員的名字，也有新作品：第一個蘇維埃音樂劇“春在莫斯科”，重新崛起的俄羅斯戲劇性的諷刺薩爾特科夫，謝德林和A。在。 Sukhovo-科貝林。 尼古拉一世假設經典作品不能忘記，正是通過他們可以而且應該被教導的口味和戲劇美學觀眾的理解。

並在新劇院劇團20週年前夕，他被授予了列寧格勒委員會。

大紀元Vladimirova

在1956年，他回到他的家鄉阿基莫夫喜劇劇院和列寧格勒市議會的總導演更換，而不必“入手的責任。” 但是，在1960年總導演的職位是伊戈爾·彼得羅維奇·弗拉基米。 而且還有更有趣的劇團的生活。 弗拉基米羅夫從而為領導者，這是這麼長時間等待和尋找演員。

所有董事一樣，他開始了演員。 在Tovstonogov工作後，伊戈爾·彼得羅維奇開始他協助演出的制定和掌握了這個行業。 預約弗拉基米和翻譯在1962年在列寧格勒市議會阿利薩符合Freundlich（妻子Vladimirova）的國家學術劇院多年明確了公司的創作方向。

雖然導演很喜歡話劇，喜劇和設置外國觀眾變成了經典的想法。 憑藉“三毛錢歌劇”劇院的升級已經獲得了獨特的風格，結合了偏心，新聞，浪漫和怪誕。 這是奠定40年期限的令人難以置信的成功背後。

現代

當1999年弗拉基米去世，他由五B.帕子取代。 最有修養的人，他是個很細心的態度劇院的傳統。 但是，不怕承擔風險，並擴大了劇目相當不尋常，但很有趣的表演伯格曼，納博科夫Berberova。 帕西邀請最好的著名導演和青年人才，從而將觀眾的總是引起人們的重視。

2011年以來，5年來沒有挑戰主要導演之後，“列寧格勒市議會”的藝術總監俞成了。N. Butusov，誰曾經與他帕斯帶來的。 把它們戲改戲，但仍然忠實於創造力和活力的精神。