古羅馬的藝術精品。 古羅馬文化的特點

根據古老的傳統，羅馬成立於8月中旬公元前世紀。 即 文化 羅馬帝國的 這被認為是在古代時期最有影響的一個，已經對歐洲文明產生巨大的影響。 這儘管事實是古羅馬的基礎上希臘圖案，以及戲劇和音樂的繪畫和雕塑作品有著千絲萬縷的聯繫到伊特魯里亞的古老傳統。

羅馬藝術的特點

不像其他古老的民族，羅馬人撥付的教育或道德問題的藝術。 相比之下，古羅馬的藝術遭受了慘重的功利性質，因為它被認為只是一種合理地組織的生存空間。 這就是為什麼在由建築佔據這個國家的古代人群的生活的重要場所。 古羅馬的文明還記得他的不朽建築：教堂，運動場和宮殿。

除了建築宏偉的古蹟，在古代羅馬的文化可以通過眾多的雕塑，這是那些誰住在當時的畫像來判斷。 生活在古羅馬一直受到嚴格的規定，並在專門為了延續統治者的內存或著名人物的臉部雕塑創造肖像某些時期。 只有經過一段時間的羅馬雕塑家開始賦予自己的人物雕像或特殊功能。 羅馬創作者的重要歷史事件，選擇了淺浮雕描繪。

應當注意的是，功能 古羅馬的文化 幾乎完全不存在這樣的事件劇場-通常意義上的，以及它自己的神話。 使用由希臘人許多偉大的創造影像藝術作品，羅馬或歪曲事件贊同其主管部門，或給他們不重視。 因為古羅馬的藝術是由主導思想，這是陌生的抽象和哲學開始和小說的影響這主要發生。

羅馬的藝術特色

儘管羅馬的證明存在作為一個獨立的文明，歷史很長一段時間不能由古希臘羅馬的藝術分開。 然而，由於藝術和古羅馬的建築遺產的許多作品都被保存到我們的日子，這是可以識別所特有的一種古老的羅馬作品的主要特點。 那麼，是什麼成就和古羅馬的發明在美術領域它形容為一個獨立的現象呢？

1. 羅馬的建築成就是在空間感和藝術形式的建築的組合。 羅馬建築師首選建立獨立的建築和合唱團在天然窪地，如果什麼都沒有，搬運設施的小牆。
2. 相較於羅馬藝術的希臘塑料圖像變得寓言，象徵和虛幻的空間。 這些對雕塑和藝術形象羅馬發明允許不僅賦予字符雕刻畫像而且壁畫或馬賽克圖像。
3. 古代藝術家們開發起源於希臘的架上繪畫，這在其歷史家園幾乎普遍。

儘管有豐富的眼睛外行的細膩和微妙的功能，還有一個因素，讓即使是外行，確定雕塑或建築對象的成員，以古羅馬文化。 這是他的大小。 古羅馬的文明是世界著名的宏大的建築群和雕像。 他們的價值數倍高於同行的古希臘和其他國家。

分期

古羅馬的美術幾個階段，對應於國家的歷史發展時期開發的。 如果希臘藝術歷史學家的演化上形成（過時）劃分，開花（經典）和危機（希臘文化），羅馬藝術的發展皇朝的變化過程中獲得新的功能。 由於這樣的社會，經濟和意識形態因素在改變風格和藝術形式發揮了重要作用的現象。

在藝術在羅馬的演化階段被認為是羅馬帝國（7-5世紀BC。E.），共和黨（5-1世紀BC。E.）和羅馬時期（1-2世紀BC。E.）的週期。 所有的藝術，包括雕塑，戲劇，音樂，美術和手工藝的這種開花，來了在公元前1世紀的結束。 即 並一直持續到了 羅馬帝國的興衰。

藝術時期王室

羅馬藝術的形成有其植根於公元前8世紀。 即，在伊特魯里亞的架構的主要動機是如何規劃的建築，磚石和使用的建材。 這可以在山丘的朱庇特神廟中可以看出。 繪畫和製作裝飾物也緊密相連的伊特魯里亞根。 只有在公元前7世紀中葉。 即，當羅馬人殖民統治希臘後，成為與希臘人的藝術手法熟悉。 值得一提的是，羅馬的藝術家已經嘗試創建自己的作品盡可能接近原稿。 歷史學家將此歸因於產生的蠟的諡掩模，這是完全重複人臉的特徵的傳統。 古羅馬的神，這是羅馬帝國時期進行的雕像，派代表以及普通百姓。

藝術時期的共和國

羅馬狀態的民國時期的特點是最後的結構的形成：無不複合物（住宅和鏡腿）獲得的軸結構和對稱性。 建築立面簽了更加輝煌，並導致上升（通常石梯）的入口。 這些城市覆蓋高層建築的住宅建築，而富裕人群打造郊區的排屋裝飾有壁畫和雕塑。 在此期間，最後形成各類建築物如古羅馬（劇場），水渠和橋樑的舞台。

美術人像雕刻是基於：官方和私人。 首先，它服務的宗旨，以延續以往的政治家和雕塑和半身像房屋和墳墓的製造第二個存在由於訂單。 公共建築用的浮雕描繪的歷史場景或國家的日常生活的照片裝飾。 教會還經常可以看到繪畫（包括馬賽克和壁畫），其中古羅馬眾神描述。

羅馬帝國：藝術發展的最終期限

羅馬帝國時期被認為是羅馬藝術開花的真正時間。 該架構由一個拱，拱頂和圓頂為主。 石牆到處都面臨著磚或大理石。 由裝飾繪畫和雕塑的房舍廣大地區。 在此期間，古羅馬的藝術，正經歷顯著的變化。 在製作雕塑畫像不太注重的是個人特質，有時看起來有點粗略。 同時雕塑家試圖描繪運動的快速性，情緒狀態描繪（身體，胳膊和腿，髮型的位置，等等。D.）。 浮雕圖像拍攝全景的形狀，其逐步發展的情節。

裝飾畫，而不是前一段時間，它變得更加困難，因為引入景觀和建築的背景。 對比 - 用於壁畫，明亮，色彩組合塗料。 除了彩色馬賽克，廣泛分佈的黑色和白色。

最有名的雕塑畫像

公眾人物，神靈和英雄的羅馬肖像畫都全尺寸蕭條或雕像。 最早的古羅馬肖像被認為是Junius羅馬政治家的半身銅像。 它認為希臘藝術的影響很大，但典型的羅馬特徵和輕微的不對稱留出更多時間，以確保羅馬雕塑家就已經在公元前3世紀。 即，給了他的作品的最大真實感。 儘管缺乏現代金屬加工技術胸圍的細節完美地執行。 首先，它顯示的精細雕刻鬍鬚和頭髮。

最現實的是仍然被認為是維斯帕先，羅馬皇帝的雕塑肖像。 法師不僅在最小的細節傳達自己的形象，同時也賦予破產特徵。 特別提請注意眼睛深陷，小，他們自然會煥發自然的狡猾和機智皇帝。 但最引人注目的是一個事實，即雕塑家描繪和精緻的細節（緊張脈和在他的脖子靜脈，穿越前額皺紋），談到了國家領導人的實力和決心。 毫不遜色的表現轉身雕塑家和放債Lutsiya Tsetsiliya Yukunda的胸圍，貪婪的眼睛和頭髮油膩描繪為具有顯著的準確性。

羅馬時代的偉大的紀念碑

迄今為止，還沒有完整地保存下來沒有在古羅馬時代建造的建築物。 最有名的和他們著名的鬥獸場 - 其中角鬥士舉行和各級，包括皇帝公眾人物的演講舞台。 它至少有一個豐富多彩的歷史和土星，它已多次摧毀，再次重修寺廟。 他不像體育館看是不可能的，因為只有少數幾個列從美麗的建築留下。 但它是可以節省著名的萬神殿，寺廟所有的神，這是一個相當大的建築，圓頂加冕。

羅馬詩人及其作品

儘管希臘人的神話借來的，羅馬人也有自己的才能，並在另外的詩歌，歌曲和寓言。 維吉爾和賀拉斯 - 羅馬最著名的詩人。 第一個著名的有寫的一首詩“埃涅阿斯紀”，這很容易讓人想起了荷馬的“伊利亞特”的。 儘管少表現詩情畫意成分，這首詩仍然被認為是本地拉丁語的標準。 賀拉斯，相反，擁有巨大的藝術表達，所以被朝廷的詩人，他的詩和歌還是線條出現在許多作家的作品。

劇院

古羅馬劇場原本是相去甚遠我們今天認為是這樣的。 幾乎所有的演出都在詩人和音樂家的風格比賽。 只是偶爾羅馬藝術愛好者可以欣賞演員的遊戲，伴隨著大量的合唱團。 通常情況下，觀眾被證明馬戲，戲劇，啞劇和個人或團體舞蹈。 羅馬劇場演出團體的一個顯著特點是多方面的。 對於這個觀眾說，他們正在小於演員。

應當指出的是，服裝和化妝沒有被重視。 只是偶爾，打皇帝在國家中的作用或顯著人，演員身著華麗的紅顏色的衣服。 該劇目主要包括古羅馬詩人賀拉斯，維吉爾和奧維德的作品。 通常不緊不慢的講故事和唱歌劇院成功血腥角鬥士戰鬥，它的觀眾帶著毫不遜色的樂趣。

音樂和樂器

古羅馬的音樂來自古希臘獨立進化。 在最流行的樂器之間的公共活動和演出，能生產管，喇叭之類的很響的聲音。 然而，大多數常常是優選的執行期間 弦樂器： 定音鼓，豎琴，cittern。 值得一提的是，音樂沖昏頭腦的一切，包括羅馬皇帝。 音樂家和歌手之間是那些誰在雕塑延續。 偉大的知名度和當時的羅馬人的歌手和Kifared阿佩萊斯，Terpny，狄奧，Anaksenor，Tigelly和Mesomed使用的熱愛。 古羅馬的音樂還活著，因為保留不僅有基本的動機，也樂器。

羅馬藝術上本的影響

關於羅馬文明在現代的影響講了很多，隨處可見。 當然，古羅馬的特性，或者更確切地說，它的結構域，其是指本領域中的一個，仍有未完全表示。 儘管如此，我們已經可以說，建築，雕塑和羅馬時代的視覺藝術直接影響了幾乎所有歐洲國家的文化的組成部分。 此體系結構中的，在那裡和諧宏偉的建築被封閉在一個明確的對稱形式是特別明顯的。