這幅“向日葵” - 一個著名的傑作梵高

沒有必要成為專家和藝術史學家，單詞“向日葵”記得荷蘭大師文森特·戈加刷同名的著名照片。 一系列與這種植物的圖片作品，成為藝術家的發展高潮。 原畫“向日葵”是為主的目的書面裝飾在阿爾勒你的家，在一個良好的光出現在同事和朋友保羅·高更的前面。 藝術家無法想像，今後這項工作將是它的 名片， 與原始圖片將被存儲在凡高在阿姆斯特丹國立博物館。

藝術家的傳記

梵高出生在荷蘭 - 生成一個國家多在藝術十幾天才。 他的父親和哥哥都是祭司，所以男孩跟隨他們的腳步，和他畢業時，他就在教區擔任一個小城鎮比利時Borinazh。 正義抑制不住的渴望，並從文森特做正義的堅定戰士普通人東西，用眼睛發現隱藏的能力。 工作和疲勞和礦工的貧困死亡所包圍，他只是不能說走就走。 眼看其真光的世界，梵高決定投身繪畫。 由於缺乏生計的，甚至更多的培訓，有抱負的藝術家從事自我教育，偶爾會陷入職業畫家之手。 公平地說，我們注意到，沒有人不相信文森特的能力。

為什麼向日葵已成為梵高的核心要素？

藝術家的第一個主要工作是基於生活中的採礦小鎮為他們創造和被稱為“吃土豆的人”。 然而，他最著名的油畫 - “向日葵”。 根據有關藝術家，最幸福的晚年生活對他在阿爾勒逗留期的履歷資料。 鎮的性質，領域和無盡的陽光嚴重文森啟發。 就在這時，一畫“向日葵”，這是隨後進行了一系列的作品描繪了各種草圖花。

房子在阿爾勒被畫在藝術家最喜歡的顏色 - 黃色，這就像一個反射，它體現在所有重要的繪畫範戈加。 宅牆裡面是白色的，這使得在白天房間更加的陽光。 文森特夢見自己的房子成了藝術家誰能夠在這裡舉辦聚會的創意和繪畫工作的避風港。 法國南部瘋狂啟發易受影響的荷蘭人！ 一旦文森特預計參觀他的手藝和好朋友的胸甲 保羅·高更。 想裝飾房間為他的到來，文森特畫向日葵首次。 努力通過驚喜的創作成就一個同事，梵高寫道啟發信給他的弟弟提奧，其中提到了自己的黃色和激情藍。

1888年八月梵高創建五個面板描繪向日葵，但倖存下來三個人，他們都儲存在倫敦，慕尼黑和阿姆斯特丹。

這幅“向日葵”的說明

但從畫Vinsent梵高不能自誇手藝的經典大砲點。 然而，多年來的努力，他已經養成了寫的個人風格，這反映在他的名畫。

這幅“向日葵”完全吸收觀眾的關注與他們的魅力和大招。 視覺上的花瓶看起來很小的巨大和頑固的向日葵。 對於後者，如果他們試圖滲透超過畫布，探索世界，並試圖龐大的太陽光線。 紋理繪畫吸引注意力的鮮豔度。 筆觸充滿了感情。 這是因為如果藝術家很著急，在畫布上“倒不怕巷子深”，直到他被感官愉悅的快速噴泉帶走。

在更近的檢查圖像創建動態向日葵的錯覺，搖曳就好像它們是上下重重量的花瓣和花序莖。

美麗的黃色

這幅“向日葵” - 一個生動的證明，藝術家並不重要，對象是動畫還是不行。 在世界上的一切對他來說是一個單一的事情，這是值得來的生活他的畫筆下。 每個組成元素梵高有它的靈魂使用的顏色和密集的塗片，藝術家描繪。

向日葵在文森特的作品是萬物的精華。 這家工廠是按照他特有的方式自然和延伸到太陽的規律生活。 這並不減損 花值 在藝術家的思想和他類似與流輻射花瓣太陽盤面。 梵高多次提到這黃色是交響樂的核心要素。 他體現了他的喜悅，希望，微笑 - 感情和難以用言語來傳達情感的複雜。

甚至幾年後，當藝術家在阿爾勒離開了他的黃家，搬到了 巴黎街頭， 在他的畫，他在黃色的一絲半點試圖傳播它，給它的體積。 所有作品範戈加，包括他的名畫“向日葵”，充滿了激情和過量的感覺。 藝術家刻意簡化的物體的形狀，專注於自己的色彩特性。 他的黃顏色的調色板看起來像每一次應用塗片，它被廣泛打開眼睛，深深的看著太陽盤面，探索光的豐滿之前。