Lyusena法蕾妲的畫作標題

相反，顯而易見的觀點， 現實主義繪畫 在其純粹的形式是非常罕見的，在時間的歷史取消擴展。 繪畫Lyusena法蕾妲 - 二十世紀的標誌性的藝術家之一 - 也很難明確地歸因於現實主義的藝術，雖然他們的人似乎沒有任何點綴，沒有各種虛幻的覆蓋物的...

精神分析學的創始人的孫子

父親呂西安 - 恩斯特·路德維希·弗洛伊德 - 弗洛伊德的小兒子，使人類審視自己一個新的方式，人類的思想，慾望和行動的性質。 孫子是一個值得繼承了著名的祖父：Lyusena法蕾妲畫意味著繪畫表現出人類的宇宙問題的嚴重性。

他出生於1922年在維也納，但是當德國納粹上台後（1933），與他的家人一起搬到英國。 起初，男孩不是在一個新的國家很舒服的感覺。 英語不好的力量孤獨，父母完全支持他的願望作畫，和藝術家Lyusen Freyd，其畫作價值數百萬，開始其漫長的旅程，一直持續到下個世紀的第一個十年的結束。

搜索自己

藝術家在上世紀四十年代的精神相一致許多方面的第一部作品：他沒有放棄主張完全抽象的具象繪畫，而是一直在尋找的環境煥然一新。 他否認過去還是當代的主人的任何影響，但有些畫作Lyusena法蕾妲創造力的初期被認為是超現實的。 這似乎是顯而易見的 - 也就是，他在很多方面爺爺的想法變成了說當前的理論基礎。

這是“藝術家的房間”（1943年至1944年），與斑馬的腦袋，只需要看著大師的創意空間的手。 但是這些動機可以被認為是偶然的：呂西安變得更密切，幾乎光學瞄準具，掐絲，準確和硬“dyurerovsky”人物（“椅子上的兔子”，1944）所固有的，最初平穩，並通過類似的主人protorenessansa和風格的繪畫風格工作 北方文藝復興。 有第一顯著畫像“女人與鬱金香”（1945年），“畫像與牛蒡”（1945年）等。

主流派

他說，他總是更舒適的動物溝通......廣為人知他的獸性的傑作 - “柯爾特”（1970年），“禮”（2002），“灰色騸馬”（2003）; 他的靜物畫令人印象深刻的技術和內容 - 在威爾士蘋果«箱“（1939），”一本書“（1991- 1992年）靜物，但最重要的畫作Lyusena法蕾妲 - 肖像。

他幾乎從來沒有書面合同或正式的肖像，與女王伊麗莎白二世（2000- 2001年）的著名圖片的例外，只有那些誰是對他感興趣，而為之，他深知總是吸引。 在許多方面，它開始與他的第一任妻子 - 小鷹加曼，與他們生活了四年。 在她的畫像 - “女孩在深色外套”（1947年），“女孩與小貓”（1947年），“女孩與一個白色的狗”（1952年） - 主發現他的主旋律，但繼續尋找繪畫風格。

Frensis Bekon。 觸覺現實主義

弗洛伊德的人可以叫他的導師唯一的藝術家，是戰後藝術的又一經典之作 - Frensis Bekon，誰是15年他的前輩。 他們一起在英國的展館陳列在展覽在威尼斯，弗洛伊德寫了幾篇他的畫像。

據認為，培根的影響下，最終形成特殊的繪畫風格，這是Lyusen Freyd識別。 他的畫失去了以前的光滑，完美主義的方法來完成，人物失去了光程式化，變得更強大，承擔的血肉，這肉是不理想的，固有的是最自然和土象星座，這是生理性的描繪獲取驚人編寫的皮膚和頭髮，引起幾乎觸感。

另一位美女

“我寫這封信的人，因為他們可以” - 這麼說Lyusen Freyd。 因為它不是之前提出的畫作他的創作成熟時期人的發言。 藝術家形成以裸體的獨特方法。 它是遠離學術和古典傳統，超越了印象派，狠狠地顯示人體，它的脆弱的瞬間重量。 對他來說，首席變得與性格存在，現實的衝突感。 比例和顏色組合的美變得不重要，美容成為另一個。

來了令人驚訝的事情：人們的臉上幾乎荒唐歪曲，他們的身體遠離經典比例，姿態強烈的不舒服和最無恥的裸體導致弱色情情緒熄滅坦率自然 - 但這些畫像不會導致拒絕，每一刻都變成每個人的存在的一個明顯的意義，追溯藝術家的上帝創造的令人驚訝的和諧，即使這需要不尋常的形式。

當然，他的藝術是太平凡不提高一波不解安靜，大聲拒絕。 許多道德刺激簽署Lyusen Freyd畫作的名稱：“女兒，雖然是非法的，但他的，以顯示這種方式只能色狼！”是的，他的藝術將永遠不會被大家所接受，沒有例外。

內圓

他被稱為上個世紀的主人。 他從來不寫了張照片，不看電視或電影，他一直與大自然合作，長期和認真研究每一個細節，有時把保姆枯竭 - 不是偶然在他的畫了很多睡眠和臥車型。

另一種是明確與Lyusen Freyd的現象短暫的相識後也：照片（照片在文章中介紹），他在研討會上提出，表現出高度的藝術家和模型之間的相互信任。 這不是巧合密封上最好的弗洛伊德的畫作，朋友，妻子，情人和孩子是他的親戚 - 合法和非法（總數其中，根據不確定的數據 - 至少四十餘）。

了不起的母親肖像系列中的藝術家。 之後，她的丈夫Lyusi Freyd的死亡企圖自殺，和她的兒子，使其成為一個模型為他的繪畫，並試圖給她力量，繼續生活，有內涵賦予它。 她生活了近二十年，並一直保持在圖形片和華麗的畫：（1972），“肖像在室內”（1973），“藝術家的母親”，（1976），“藝術家的假期期間母親”，等等。

喜愛的車型

他稱自己是個墨守成規的人，他沒有成為無趣的人誰，他寫了很多次，很長一段時間。 現在，我們有興趣的看看人們如何改變，如何自己掌握。 他對這些模型的幾個： 1.時尚的世界，只是一個怪胎，誰死於艾滋病的藝術家 - 利·鮑厄裡（1961年至1994年）。 1991年萊波威的特別表現肖像，“裸體男子，後視圖”（1992），“李在熒光燈下”（1994），“最後的肖像李”（1995。

2.最親密的朋友和助手DEVID道森 - “大衛，冥王星和禮”（2001），“大衛和禮”（2003年）。

蘇珊Taylli。 它導致了弗洛伊德利·鮑厄裡，約她寫的書。 我們看到它的圖片“女人與他的手臂上有紋身”（1996年），“睡在地毯上的獅子”（1996年）。 它充當了一個模型， 最昂貴的畫作， 由Lyusen Freyd寫的- “社會工作者睡著了”（1995）。 這幅畫在拍賣在1995年不可想像的在世藝術家$ 33 600萬美元。

最後經典的具象繪畫

他留在2011年，近90年來，在畫架花了他一生中最。 名利和金錢不是很感興趣，來的時候他已經在一個非常先進的年齡。 最後sezannist最後存在主義，表現主義的傳奇 - 當沒有合適的，在他們看來，一個快捷藝術評論家不喜歡。

也有未知的，但Lyusen Freyd畫作的名稱由藝術家製作的，並且包括在繪畫的世界歷史的名字，“室內裝飾在帕丁頓”（1951），“反思，有兩個孩子”（1965），“大的內部，W11（基於華托）“（1981年至1983年），一個無情的給自己的1993年的自畫像”在工作的藝術家。 反思“，”後塞尚“（2000年），藝術家的肖像Devida Hokni （2002），”工頭“（2003年），最後的自畫像之一- ”藝術家，措手不及裸扇“（2007年）。

悖論 - 的這個標誌之一，一個非凡的藝術家。 偉大的矛盾激發的興趣在繪畫Lyusena法蕾妲：他似乎在說：“我期待孤傲，我感興趣的不是內心世界，我想通過一個面殼”。 但是，這是不可能相信精神的創造者的孫子：他的畫 - 一個有趣的談話，豐富有關的特定人的觀眾細心的知識，和整個宇宙。