音樂中的音調是什麼？ 這首歌的音調。 主修，未成年人

在分析這個或那個音樂作品之前，表演者首先要注意關鍵和關鍵的標記。 畢竟，這不僅取決於筆記的正確閱讀，還取決於工作的完整性。 一個有趣的事實是，許多作曲家都有顏色聽覺，並以某些顏色代表每個關鍵。 這是偶然發生嗎？ 還是這個微妙的內在天賦？

關鍵概念和定義

著名理論家雅各福斯基和IV Sposobin指出，這是一個高空的姿態。 那麼，例如，如果補品是“之前”，而且模式是“不可抗力”，那麼關鍵是“C”。

在較窄（具體）的意義上，音樂的音調也是功能差異化連接的系統，具有一定的高度。 只有在輔音的黑社會的基礎上。 它是17-19世紀（經典浪漫）和諧的特徵。 在具體情況下，可以談論幾種音調的存在，即他們的關係系統。 例如，作為 第五個圈子， 他們相關的色彩，平行的 ，同名的等等。

另一個價值。 這是一個分層集中的高空連接系統，其功能劃分（區分）。 由於它的統一，形成了手掌。

16世紀的音調

十六世紀音樂中的音調是一個困境。 這個術語本身是在1821年由F.A.J. Castil-Blazl（一位著名的法國理論家）介紹的。 繼續制定和傳播自1844年F. F·Fetis以來的音調概念。 在俄羅斯，這個術語沒有被使用，直到19世紀末。 在Rimsky-Korsakov和柴可夫斯基關於音調和諧的著作中，無處可尋。 而只有Taneyev的“動作對立的嚴格寫作”，於1906年完成，揭露了她的光芒。

術語“音調”有幾個含義。 首先，它是一個無人機諧波功能係統。 其次，這是音樂中的具體音調。 也就是說，某種薄餅品種在一定的高度。 在達爾豪爾（Charles Dalhaus）的工作中，音調的現代概念得到了很好的體現。 他以這個詞最廣泛的意義來對待它。 根據其定義，古代格里高利旋律是第一種音調模式變得顯而易見。 他指出，除了手風琴和諧之外，還有一種旋律色調。

音調的主要跡象

1. 存在某個基地或中心。 它可以是聲音，和弦或完全不同的中心元素。
2. 一些聲音關係組織的存在，直接將它們組合成一個層次協調的系統。
3. 單頭，中心或整個系統，必須固定在相同的高度。 從這一點出發，音樂的音調假定存在一種集中化，它位於這個或那個元素周圍。
4. 拉德（主要，未成年人），以和弦系統的形式和沿著他們的“畫布”的旋律給出。
5. 一些特徵不和諧：D與septima和S與sexta。
6. 內部和諧變化。
7. 梯子結構基於三個主要功能：補品，次優勢和主導。
8. 基於調製的大形式。

巴勒斯坦的語調和音調

經典音調由重心向中心（補品）的原則主導。 在模式相同的模式下，恰恰相反，沒有這樣的事情。 只有從屬於規模。 巴勒斯坦人在兩層面上清楚地確定了製度的主要特徵。 這是一個合唱（monodic）子結構及其結構重組。 在巴勒斯坦方式下，補品沒有明顯的吸引力。 也沒有類別。 巴勒斯坦人有一個整體的聲音安排在高處。 沒有節奏，所以沒有傾向於基礎。 也就是說，建築物可以屬於絕對的和諧。 所以，巴勒斯坦人沒有維也納經典音樂（海頓，莫扎特，貝多芬）。

獨一無二的音調和諧音色調

主要和次要的立場與其他模式相同：風城，愛奧尼亞語，弗里吉亞語，每天，Locri，Dorian，Mixolydian和pentatonic。 諧波色調與單調音色之間是巨大的差異。 不可抗力和未成年人的多數是內在的緊張，活動，動員和行動的目的性所固有的。 它們的特點還有多種功能關係和邊緣集中。 所有這一切都不存在於單向模式中。 他們也沒有明確的吸引力，補品，它的統治地位。 音調製度的明顯活力緊緊地與現代時代歐洲思想的特徵緊密相連。 E. Lovinsky成功地指出，實際上，這種態度是對世界的一種穩定的看法，相反的語氣是動態的。

作曲家彩虹的什麼顏色“色彩”的音調？

在系統中的每個音調，不僅在動態諧波關係中，而且在色彩平面中也具有一定的功能。 在這方面，關於自然和顏色（字面意義上的顏色）的非常常見的想法。

例如，C大調的關鍵在於一般系統的核心，被認為是最簡單的，所以它是白色的。 許多音樂家，包括 偉大的作曲家， 經常有顏色聽覺。 這個傳言的明確代表是尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基·科薩科夫。

所以，例如，“E大調”的關鍵在於：幾個明亮的綠色，春天的樺樹和田園色調的顏色。 對他來說，“E平”主要是一種黑暗陰沉的色調，他以他的想像畫成灰色的藍調，城市和堡壘的特徵。 路德維希·範·貝多芬認為是“B小調”的黑色。 這種顏色並不奇怪，因為這個作品寫在這個鑰匙裡，總是聽起來很傷心悲慘。 你可以看到，顏色不會隨機出現，它們完全符合音樂的表現性。 如果您改變色調，它將獲得完全不同的顏色。 一個圖形的例子，由 弗朗茨·李斯特 （ Franz Liszt ）的沃爾夫岡·阿馬德烏·莫扎特（Ave verum corpus，K.-V 618）的動機的安排 。 從“D大調”他把它變成了“B大調”，隨著音樂風格的改變，浪漫主義的特徵出現了。

音樂發揮什麼作用和作用？

自17世紀以來，大部分具有復雜結構的和弦色調已經成為重要的音樂表現媒介。 有時和色調戲劇是專題，舞台和文字的競爭。 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich）柴可夫斯基認為，音樂思想的本質直接取決於和諧與調和，而不是旋律。 在音樂形式的建構中，音調的巨大作用是無可爭辯的。 大型表現形式尤其如此：奏鳴曲，循環，歌劇，搖滾等。 在突出和緩解的工具中，以下突出：逐漸或突然從一種音調過渡到另一種調節，調節的快速變化，對比發生的並置。 所有這一切發生在主鍵穩定停留的背景下。

色情親緣關係

相關色彩是第一，二，三學位。 將所選音階或指定音調的全音階系統的所有和弦包括在一起。 找到它們是非常簡單的。 為此，要求從補品找到子域名和統治者的和弦。 這是第四和第五步。 他們也有自己的相關和弦，它們在聲音構成方面是一樣的。 第二個 血緣關係 是一種具有相同補品的音調，但是不同的音色（如同樣的色調）。 例如，“C大調”和“C小調”。 色調的跡象分別是不同的。 在“C大調”中，他們不是，而同名的未成年人是三個單位。

第三組的和弦有一個共同的階段（3）。 對於第三親屬關係，還有兩個和弦相同的結構和立場在三個音調的距離。 例如，這是“C大調”和“鋒利鋒利”。 如果您需要通過調製或拒絕來更改歌曲的關鍵字，所有這些知識是非常有用的。

結論

因此，音調具有決定其本質的一系列主要特徵。 理論家以不同的方式解釋它。 此外，科學家不同意其複興和滅絕。 如果西歐國家的研究人員和音樂家早在十四世紀就發現了這個俄羅斯，後來就被使用了。 這就是為什麼維也納經典音樂和浪漫音樂的音調與巴斯德里那在肖斯塔科維奇，Hindemith，Shchedrin和其他20世紀和21世紀的作曲家將會有什麼不同。