亞歷山大·格拉西莫夫Mihaylovich，藝術家的照片，傳記

藝術家的生活不能折疊紅潤，即使向外沒事。 真正的高手總是在尋找和藝術表現的手段，這將影響人類的故事，把注意力轉向了他的照片。

青春期和青年

亞歷山大·格拉西莫夫出生在科茲洛夫在坦波夫省的小鎮於1881年。 在他身上，在他的小家，他會一次又一次地回來了，休息一會從忙碌的生活在首都和獲得新的力量，體驗。 雖然成長機會的青年在莫斯科學習繪畫。 他的老師是K.柯羅文，A. E. Arhipov， V. A.謝羅夫，真正的高手，他的作品我們的祖國感到自豪。 Etyudnaya廣泛的筆觸，豐富的色彩都在新手高手所固有的。 因此，越來越多格拉西莫夫藝術家，掌握古典與現代技術。

當第一次世界大戰，Gerasimova動員，兩年，他在前面度過。 他知道陣地戰的衝擊，當一個人在肖洛霍夫的話，蝨子吃了骨頭。

返回和離開首都

1918年，格拉西莫夫回到他的家鄉科茲洛夫和作品它裝飾了好幾年。 1925年，他再次來到首都。 在AHRR協會作為一個畫家，他發現自己格拉西莫夫。 現在，藝術家結合了美麗字母的傳統風格蘇聯的政治主題。 構思和寫了很多工作，“列寧在領獎台上。” 她無法找到最近在四年前誰失去了他們的領袖的人的心，他們的悲痛仍然活著的迴聲。 但現在他們看到Vladimira Ilicha上的紅旗，為他們流血內戰，大力呼籲提前背景......這部電影是充滿革命熱情和精力寫畫的理解，簡單的語言。

肖像畫家

與此同時，他在1905年記憶的學院的教授。 格拉西莫夫是把握畫像相似的能力。 於是，他自己感覺並定位主要是作為肖像畫家。 這是主要的藝術家變成肖像畫上世紀30年代。 它有個人和團體肖像。 他正在寫的著名最喜歡的演員，探險家的肖像。 群像“騎兵軍”在巴黎獲得大獎賽在展覽。

公共生活

藝術家“敞開了大門”，在他的工作室，在她寬闊的河流流過的人的日常生活。 影響該國沒有社交活動，畫家不傳遞 - 這一切共鳴。 在加入行政工作的同時：格拉西莫夫在蘇聯藝術家聯盟秘書處的領導者之一。 儘管缺乏的時候他的肖像畫也開始出現越來越多的往往是國家的第一人。 有意或無意，但他的作品被認為是如何寫的典範。 格拉西莫夫藝術家成為斯大林的最愛肖像畫家。 這是斯大林對蘇聯共產黨（B）的第十七次代表大會於1934年的一幅畫像。 依然充滿活力一五斯大林的閱讀報告，呼籲整個大廳的支持。 深淺不一的棕色，金色反光玩，不合併，但給當下的嚴重程度和嚴重性。 這是官方的“閱兵”的景象。 更貼心的是，“家”的肖像一五Stalina和A. M. Gorkogo在高爾基，他在1939年寫的。 通過周圍的樹木的葉子，早上濾光陽台舒適的氛圍。 他的珍珠思路 - 雕刻欄杆，在桌布上，兩個人的衣服悄悄地交談。 一切都充滿了簡單和寧靜。 和平與和平強調靜靜地睡在狗的地板上。 巧妙打敗這個溫馨的環境格拉西莫夫。 藝術家沒有後悔鮮豔的色彩，它創造美好和諧的區域。

靈感的陣風

這幅畫，寫由格拉西莫夫，“雨後”，簡單，容易和詩意。 這只是與它後面的花園陽台的一個角落：與床欄的長凳，桌子形形式雕刻的腿。 卷花束的玻璃罐中，推翻了玻璃 - 一切火花，並與歡樂的顏色，反射陽光後淋浴熠熠閃光。 多汁的和多樣的綠色沐浴在雨水花園。 用綠色的形形色色。 閃爍每個葉，由路徑點燃並從背面側照亮。 重彎曲的樹枝，非常靠近門廊，大約是它會一目了然。 在地板上的水坑反映了藍天。 每到一處，對每一個主題，閃耀珍珠雨滴。 新鮮的特殊狀態，純度達到藝術家，用桌子上的一個陰暗潮濕的表面反射，從而留下與綠色的樹葉和粉紅色和白色的花束。 光影交織，但樹蔭在許多深淺做，因此，也照和閃閃發光，賞心悅目的外觀。 光源觀眾看到。 太陽的散射光 - 地方超越了樹木和灌木。 他是軟的，但設置夏季陽光的溫暖感覺無處不在。 據目擊者稱，經過一個夏天的陣雨格拉西莫夫（“雨後” - 他最著名的畫作之一），他所看到的感到高興，立刻拿起油漆和調色板，並在同日而語，不敢仰視，抓住了奇妙的景觀。 但是，為了能夠如此迅速和高效地工作，有必要在繪畫一個漫長而艱難的道路。 唯一的原因，為什麼藝術家是能夠表達他的感情的真誠，這讓誰都無所謂，傳達給觀眾的能量新鮮感。 後來，師傅回憶起他的熱情，他不耐煩時，他對風景的工作。 因此，工作是真實和詩意的每一個細節。 已展出於巴黎，和畫家已收到大獎賽（大獎賽）。 這不是隨機的運氣，結果是一個偉大的長期運行，由於生活的全部。 這是鄰接的全家福，創造了去年同期。 在同一個父親的科茲洛夫炎熱的夏天房子全家歡聚格拉西莫夫。 正是在這裡，不動的資金，長期生活貼近藝術家。 畫家後的家庭努力工作安詳休息。 他正準備為即將到來的挑戰性和偉大的工作。 該網站是充滿了光，和平與和諧。

展覽 - 在藝術家的生活中的一件大事

在同一時期，更準確地說，是在1936年，藝術家總結了他的活動，歷時一個世紀，他曾在莫斯科演出，其中約一百作品已提交的四分之一。 這些是繪畫和版畫作品。

另一個肖像

過了一會兒，它會在1939年被寫入“肖像的芭蕾舞演員O.五Lepeshinskaya的”。 藝術家熱身後發現一個領舞，它不再是在替補席上。 在足尖傳統的蓬蓬裙地位，它是箭在弦上，並繼續跳舞。 驕傲的平衡，轉動肩膀，微微一笑 - 舞者，它的生機和活力，她承擔了現場的所有說泡騰片喜怒無常的性格。 靈感和熱愛的工作，它正在經歷一個芭蕾舞演員，在這幅畫像的畫家所描繪。 奧爾加是最受歡迎的舞者一五Stalina之一，他稱她為“蜻蜓”。

戰爭

在艱難的戰爭年代，主人繼續運行並發送其個人儲蓄的辯護基金。 歷史體裁目前已佔據越來越多的藝術家。 他創造了偉大的衛國戰爭的英雄肖像。 在同一時期，他寫下了“群像最古老的蘇聯藝術家帕夫洛娃N.，Baksheeva VN，Byalyanitskogo Birulya-VK，Meshkova V. N.，”為始建於1946年獲得斯大林獎。 考慮到什麼對美術的發展產生很大的影響具有AM 格拉西莫夫，他被授予蘇聯人民藝術家的稱號。 以及對專門的德黑蘭三大國首腦會議的史詩繪畫工作。 所以再次表現在藝術家的歷史流派。 帆布蝕刻和形狀，以及誰在它參與的人的特點。

院士

戰爭結束後，1947年，他被選為藝術蘇聯科學院的第一位總統。 在這次選舉中相當大的作用發揮他的密友伏羅希洛夫。 十年之內，實現這個位置，格拉西莫夫大力攻打誰被視為創新，甚至只是在印象派藝術家。 西方的墮落的藝術，他對蘇聯人感到陌生。 這些年他創建了一個標題為完整的嚴肅性和排場畫布“有地下！” 在領獎台上的中心 - 一五斯大林。 但由於某些原因，注意力不吸引的領導者，在大廳裡沒有代表，和五個巨大的吊燈。 一切似乎是一個渺小和微不足道。

在發源地

偉大的創造潛力和工作的高容量的藝術家成功，當他來到自己的家鄉。 在這裡，他寫道：靜物，風景，反映了他的心境。 在多年的工作和學習的記憶康斯坦丁柯羅文在這些油畫的影響。 “德裕之歌” - 沒有任何悲情清潔的工作，描繪抒情自然覺醒之美。 靜物“中午。 暖雨“顯示嚮往如何掌握這個文件。 在書中，他可以使用所有久經考驗的技術，以取代薄紫藍無聊棕紅色，表明順著玻璃的雨滴，呼吸清新的空氣，充滿水分。 這是 - 生活在其個人表現。 它 - 格拉西莫夫，一個藝術家，他的繪畫遠離官場，卻滿懷夢想和詩意，欽佩和高興的。

人格特質

這裡潛藏著他的個性的另一面。 畢竟，在日常生活中格拉西莫夫是一個溫柔的，友好的人。 青年藝術家推薦不搞為標題，對金錢和名利。 為了一個男人，他們應得的，他們將在以後的設計和顏色的長期工作來自己。 他認為，藝術家不能失去信心。

恥辱

一，五，Stalina死後的影響格拉西莫夫開始下降。 而他自己也有明顯變化。 它變得像一個小的增長，薄。 聰明的眼睛感到難過。 但他已經年過七十。 期間灰頭土臉藝術家 的赫魯曉夫“解凍” 被認為是過時的東西。

生活在繼續

然而，反動格拉西莫夫沒有考慮自己。 他知道自己被賦予上帝偉大的天才藝術家。 這確實如此。 只有他浪費人才？ 他必須，要生存，妥協和服務於那些誰掌權。 這裡 - 服務人才和統治者之間的細線。 怎麼不關它滑動？ 怎麼不走無形的線？ 這些是每一個藝術家，在任何領域它沒有工作永恆的問題。 音樂家之前奧菲斯是的所要事奉的問題 - 一個明亮，清晰，和諧菲比和黑暗，暴風雨，欣喜若狂酒神。 所以，自古以來這個問題，決定為自己每個人。 格拉西莫夫亞歷山大Mihaylovich（藝術家）給自己的答案，至少要等到年底和猶豫。

藝術家的不確定性

未來的藝術史學家，比較兩張圖片格拉西莫夫，誰是在國家美術館，可以在這些永恆的人才可以看到，也不會責怪藝術家的蘇聯領導人的畫像正式。 當我們看到今天的濃墨重彩出弗朗茨Ksavera Vinterhaltera或D. G. Levitskogo和V. L. Borovikovskogo的禮儀工作的每一個細節，安全地對待他們 - 就像藝術作品。

什麼做藝術家家園

為祖國的優點，自1941年以來，AM格拉西莫夫是好心當局處理。 獎項和獎品，剛下過雨住了他。 他-蘇聯人民藝術家，他有四個斯大林獎， 列寧秩序，秩序 勞動的紅色橫幅。

因此，在創作者生活的不懈努力去用一個簡單的名字 格拉西莫夫。 藝術家，他的傳記是矛盾的，曖昧的，當然，以人才為標記，當他82歲高齡去世。