托品素，普希金肖像。 VA托品素，普希金肖像：繪畫的描述

始終是在藝術畫廊和博物館中捕捉我們眼睛的任何繪畫的命運都很有趣。 特別的好奇心當然是由肖像造成的。 畢竟，他們描繪了一次或現在生活著自己的人物，他們的命運，他們的精神被藝術家畫在畫布上。 無論是一個不知名的人物還是著名的，總是好奇地深入到創造傑作的主人和畫面中描繪的人的命運之中。

今天，我們關注的焦點將是亞歷山大·普希金的肖像。 托斯汀素Vasily安德列維奇成為許多藝術家之一，在畫布上捕獲了偉大的俄羅斯詩人。 在這個熟人之前，藝術家的命運和創意之路如何發展？ 在什麼情況下畫像，現在在哪裡？ 我們來看看這個。

關於藝術家的幾句話

瓦西里托羅金的家鄉，被認為是他在俄羅斯最傑出的肖像畫家之一，是諾夫哥羅德省的卡爾波沃（Karpovo）村。 矛盾的是，托特羅寧的父親是一個農奴農民米尼奇，當他的女兒納塔莉亞·安東諾夫娜·米尼克（Natalya Antonovna Minikh）成為莫爾科夫（Morkov）的妻子時，這位年輕的藝術家被轉嫁到了嫁妝當中。

當莫爾科夫爵士將特羅賓給聖彼得堡研究糖果時，他秘密地參加了美術學院的講座。 他天生的繪畫天賦促成了託管素被允許成為學院的志願者。 不過，他從未受過教育，必須和主人一起去烏克蘭。

漸漸地，他真正有才華的工作越來越受到公眾的關注。 最後，在1823年，他變得自由，獲得了院士的稱號，並開始在莫斯科，在大 石橋 附近的生活 。 在那裡，托特羅寧畫普希金的肖像，後來成為詩人最著名的圖像之一。

創意的方式

托吡丁的早期作品的特點是圖像的親密，微妙，但同時使用非常一致的色彩尺度，繪製了他的主人的素描肖像 - 莫爾科夫家庭。

在1820-1830年的作品中。 您可以看到體積的雕塑清晰度，模型的強烈和周到的特點，托品寧開始使用的顏色豐富。 普希金肖像，涉及這個時期，只是充分展現了上述所有。

在1830年至1840年的畫。 類型特徵有所增加，組合的複雜性。 托樂汀非常注意各種細節，這有助於創造他同時代人的尖銳的典型形象。 那時候的作品也以外向浪漫的傾向為特徵，大部分都不是他工作的特徵。

藝術家的主要目標是展現他所描繪的典型人物，傳達內在的吸引力，並不表現出他們對某一特定階級的明顯屬性。 畫出具體的人，他試圖展示這個圈子里人們常見的一切。 這是“Lacemaker”的照片，滲透著人們對一個普通人的誠意和溫暖。

藝術品有價值的和準備的圖紙，在藝術家托品素的過程中工作。 他的繪畫發揮了重要作用，發展了十九世紀的俄羅斯民主藝術，形成了莫斯科的藝術傳統。

創作肖像的歷史

眾所周知，普希金本人不太喜歡擺設藝術家。 正是由於這個原因，自然界詩人的照片很少。 然而，在他從Mikhailovskaya流亡回來之後，在Decembrists案件結束時，在1827年，兩幅這樣的肖像被畫了，後來成為俄羅斯繪畫的經典和普希金最好的形象。 第一個由OA Kiprensky寫的，VA Tropinin，他的肖像普希金被認為是最真實的形象，創造了第二個。

與流行版相反，肖像是由詩人本人的命令寫的，而不是他的朋友謝爾蓋·阿列克斯羅維奇·索博列夫斯基，他希望在他平常的形式離開之前得到普希金肖像，而不是完全遊行。 從1952年出版的一封信Sobolevsky變得清晰起來，據說這位詩人秘密地點了一張照片，並將其交給朋友作為禮物。

隨著藝術家的選擇很容易確定，因為當時的瓦西里·安德烈維奇已經被稱為一個優秀的肖像畫家。 然而，在工作過程中，不得不放棄原來的設計，這是違反通常的，完善的製度，其信徒是托品素。 普希金的肖像在最後的版本中描繪出來，而不是Sobolevsky想要的輕鬆和自然的姿態，但是浪漫的藝術靈感與詩意的混淆經常相關聯。 詩人深刻的內在意義和創作強度得到了完美的傳達。

所有這些都試圖向觀眾展示，創造出 普希金， 托品素的 肖像 。 圖片的描述 再次證明他成功了。 詩人坐著，他的姿勢是自然而然的。 手指上的兩個手指環的右手躺在桌子上，旁邊是打開的書。 他穿著 一件 藍色領子的大型 家庭禮服 ，身著脖子上的長長的藍色圍巾。 背景和服裝結合了普通的金色和棕色，由於作為組合中心的襯衫的面部和翻領，脫穎而出。 托吡嗪沒有目的來掩蓋普希金的外觀，但他成功地重新創造並奪取了詩人的高度靈性。

畫布的命運

圖片生活的歷史也很有意思。 Sobolevsky從Avdotya Petrovna Elagina的肖像中拿了一個小副本，帶著她。 雖然這是專業的，但是肖像的整個精髓都失去了。 研究人員寫道，她沒有傳達原來的內在力量和運動。

離開俄羅斯，Sobolevsky離開肖像由同一Avdotya Elagina存放。 但是，五年後，他從海外回國以後，發現原文被替代為低質量的副本。

原始的肖像出現在五十年代中期的一個變化的商店。 在1909年，他收藏了特列季亞科夫畫廊，革命後，在1937年，搬到全聯盟，現在全俄羅斯亞歷山大·普希金博物館在聖彼得堡。

現在，這幅肖像是紀念普希金博物館 - 博物館 ，在Moika河 堤防12號，這是博物館綜合體的一部分。

批評工作

同時代人一致認可了熱帶畫像與真正的普希金的相似之處。 但其中一位評論家指出，藝術家無法表達詩人的全部觀點。 這個說法是不公平的，因為普希金從肖像的緊張和緊密的外觀在創作衝動的瞬間表達了真正的靈感。

與Kiprensky的作品相反，托普林的肖像比較溫和，但不遜於繪畫力量，也不是表現力。

托特羅寧的肖像和Kiprensky的肖像

這兩幅肖像都是在一年內創作的，展現出兩種不同的詩人形象。 Kiprensky的肖像是在1827年夏天由普希金的朋友AA Delvig寫的。 普希金的靈感來自於深深而又漫不透氣的目光，深深的集中在一起。 基普倫斯基的普希金工作充滿了莊嚴和重要。

這與托吡嗪寫的根本不同。 普希金的手畫像我們已經說過的那樣，將詩人描繪成一個普通的家庭和衣服的人物。 這個圖像比觀看者更加溫暖。

普希金的其他圖像

除了託管素和Kiprensky的經典肖像，還有普希金的其他圖像。 其中第一個是一位未知藝術家的微型作品，詩人描繪在三歲左右。

之後，寫了許多肖像，複製和列表是由詩人的古典圖像製成的。 普希金自己知道他臉上的特徵，畫了自畫像，其中首先出現在準備出版首批詩集。

然而，很難說普希金肖像，我們在互聯網上看到的照片或書籍，可以通過考慮在圖片庫中展出的原創來取代審美的樂趣。 只有在這裡，才能感受到畫布上獨特的色彩和精神，充分了解藝術家的意圖。