時尚流派的藝術：形而上學的繪畫，詩歌和攝影

“形而上學”一詞可能被許多人所聽過。 相信形而上學是最重要的，既不是真正的哲學，也就是說，存在和超感性原則的原則的科學。 換句話說，這意味著在物理學的幫助下不能解釋的一切。

所以，例如，在美術中，有一些形而上學的畫。 其創始人是 意大利藝術家 Giorgio de Chirico。 留在1913-1914gg。 在巴黎，他畫城市沙漠景觀。 但是，這些不是標準的學術景觀。 在這些畫中，一些未來派，有條件的，扭曲的滑倒了。 進一步的，他的作品越是超現實和奇怪，沒有任何邏輯，儘管事實上這些對象本身被描繪得非常現實。 於是，到了一九二二年，藝術家，作家和詩人參加了一場整體運動，其創作的獨創性和非標準性都有所區別。

形而上學的繪畫是扭曲的視角，不自然的照明，奇怪的圖像，雕像和人體模特而不是人...所有這些與所描繪的對象的攝影精度的結合經常表明這些作品的“正常性”。 這種類型與超現實主義有一些共同之處。 唯一的區別是，與超現實主義不同，形而上學的繪畫並不要求有人明白圖片中究竟是什麼。 可以說，這是一個無意義和不連貫的一套不可理解的符號和對象。 在超現實主義中，畫布的每個角落都會尖叫：“解讀我！”這兩種類型在他們的神奇氣氛中是相似的。 看著這樣的圖片，它創造出你在一些奇怪的夢想或看到幻覺的感覺。

大致相同的感覺能夠引起形而上學的畫面。 最權威的攝影師 - 形而上學者是Alexander Slyusarev。 他們模仿他，研究他的作品，欣賞他。 他有自己的世界觀，自己的風格。 但是什麼樣的風格呢？ 是否有可能以同時抽象，哲學和異常的方式拍攝某些東西？ 最後，這不是一個具有想像圖像的形而上學的繪畫。 但實踐表明，你可以拍照。 你拍什麼都沒關係 重要的是你如何做。 你可以採取一個磚牆，一旦你看到它的照片，你不會忘記它。 攝影師 - 形而上學正在尋找一種不尋常的東西：他們選擇不尋常的角度，照明，光線的影響，物體之間的意想不到的關係等。 圖片可以盡可能簡單，乍一看，甚至無聊。 但是，如果有一些看不見的東西，字面上“捕捉”，迷惑，這意味著他可以宣稱天才。

但是，不僅在繪畫和攝影中有形而上學。 它不是沒有詩歌。 用這種類型寫的詩，字面上被“填充”了許多隱喻和哲學推理。 通常，形而上學詩歌滲透著尋求尋求虔誠的宗教信仰。 在這樣的經文中，自然代替了聖殿，而地球的激情與激烈的沉思相反。 詩人形而上學的任何生命現像都具有神秘，隱蔽，秘密的意義，這是他的主要任務。 然而，還有一些寫作有趣，錯綜複雜甚至矛盾的詩歌的業餘愛好者，更加類似於展現的格言。