波薩諾瓦音樂和舞蹈 - 這是這一現象？

音樂和舞蹈的許多當代仰慕已聽說過這樣的事，作為“波薩諾瓦”。 這個 音樂方向 來自陽光明媚巴西，那裡的狂歡節每年舉行一次。 然而，它的發展，這種風格的音樂，而不是傳統的桑巴，最近收到。 而且不是每個人都知道上當時的風格創建依據是什麼。

波薩諾瓦 - 這是風格的音樂？

在一般情況下，以及所有其他拉美音樂風格，波薩諾瓦，就像音樂的風格涉及國家節奏爵士樂諧波的組合。

這是不足為奇的音樂，你會發現大多數維度的，喜歡和光滑的（例如4/4或2/4），但與所謂的搖擺（股權偏移）明確的份額，當有節奏部分種種切分音，而且，因為許多人認為，在最不恰當的地方。 通常情況下，每一個步驟都可以找到三重峰，這自動地導致組合物12/8的尺寸。 有時候，你可以聽到甚至完全非標準尺寸，如7/8或9/8。

如果你顯得較寬，波薩諾瓦 - 這種風格的莎莎，桑巴，倫巴和比阿烏一個妹妹。 而且，因為很顯然，音樂是密不可分的舞蹈學校（以及巴西分公司的其餘部分）。 巴西人自己都無法想像的樂曲聲中，而不在舞蹈動作的具體。

音樂和舞蹈 - 一個不可分割的

如果你看一下風格的音樂本質，很容易預測，波薩諾瓦也是音樂和舞蹈的風格。

運動，在所有其他的舞蹈學校，磨練和優美的舞蹈強調身體的柔軟性和彈性。 什麼是最有趣的，波薩諾瓦可以用一對來跳舞，而你自己，沒有一個合作夥伴或合作夥伴。 雖然有一個基本的成套動作，其中的重點是考慮到腿部，手臂和臀部的運動，舞蹈的變化，你能想到的任何數字。

在這個意義上說，波薩諾瓦密切與其他拉美舞蹈風格，但最流行的它已經成為巴西和古巴交織在一起。

發生的歷史

有的錯誤地認為，波薩諾瓦 - 一種風格，專門出現在南美洲和中美洲非洲移民的影響。 遠非如此！

波薩諾瓦音樂的風格本身起源只在上世紀50年代，在爵士和民族傳統的十字路口。 然後，他叫波薩諾瓦，它可以被解釋為“新風格”或“新的東西。” 然而，在第一次這種音樂只在私人音樂會，在里約熱內盧舉行的出場，當音樂家試圖傳統巴西桑巴節拍與美國爵士樂相結合。 實際上，爵士和波薩諾瓦給出的極不尋常的音樂維度。

巴西的波薩諾瓦

現在一些關於這一趨勢的故土。 因為波薩諾瓦風格的出現，最大的發展是在60年代，當許多表演了一個新的方向的大砲有優先權。

但是不要忘記，即使交誼舞節日當今世界包括強制性的計劃和探戈，和莎莎和恰恰，茶，和波薩諾瓦。 巴西舞蹈技術不是提供給大家。 根據人本身在這個國家，一定要生一個巴西人，一個孩子具有執行所有運動的趨勢。

即使是每年的狂歡節，儘管它們主要是由桑巴舞學校代表，波薩諾瓦離不開。 這是因為如果適合主流，有時為準。 而在一般情況下，在這些舞蹈和音樂舉辦一些明顯的區別是非常困難的，因為國家的顏色往往涉及使用相同的不同的舞蹈學校，音樂風格完全不同的元素。

最有名的表演者

在上世紀50年代我沒有留下任何人無動於衷新的風格。 這是波薩諾瓦。 藝術家試圖（在它似乎的時間）來調和不可調和的。 然而，參考點被認為是出戲的“俏傷心»（Chega德紹達迪），然後組成”少女來自伊帕內瑪“。 新趨勢教父開始顓Zhilbert和安東尼奧·卡洛斯·若賓。

1958年，建立在新的風格，若賓的成功，加上伊麗莎特·卡爾多索錄製了專輯“太愛之歌”，它是由很多次表示。 除了“女孩來自伊帕內瑪”，分別可以注意到歌曲“背水戰»（«Insensatez»），它於1962年若賓和五迪莫賴斯征服了著名的”卡內基音樂廳“在美國。 到了第70年波薩諾瓦堅定地採取了巴西音樂的名片的地方。

現代

不幸的是，音樂的波薩諾瓦風格只用在舞蹈學校，當代藝術家只能在拉丁美洲的咖啡館找到。 專業舞台，以及人氣，只留在回憶中。 可惜。 畢竟，波薩諾瓦 - 一個很輕的音樂，傳輸靈魂和人的情感的微妙色調，有時與情感，歡樂和悲傷，愛情和嫉妒不堪重負。 如果這一切都在發生串聯的舞蹈，緊張程度都卷。

但是，什麼是有趣的。 即使樂器製造商雅馬哈一樣卡西歐或者，它產生自動伴奏的鍵盤合成器，必然包括在不同的解釋一組波薩諾瓦風格。

它說，只有使波薩諾瓦成了一種音樂的經典之作，而無需學習和了解，不能在現代藝術中的事。