烏克蘭藝術家18，19，20世紀的現代，他們的畫

在繪畫烏克蘭文化一貫存活巴洛克步驟洛可可式和古典。 這種影響也已經是兩個孩子的肖像1652 B.赫梅利尼茨基，提摩太和ROSAND。 然而烏克蘭繪畫風格最初的非常多樣化和技能的差距。

在17下半年和年初的18世紀的烏克蘭文化

大多數正規的肖像（parsuna）哥薩克上校誰存活，由當地工匠哥薩克，誰，但是，能夠傳達情緒和性格書面的描繪長老。 關於哥薩克實力的現實畫家保羅在17世紀中葉寫道阿勒頗。

截至目前，不幸的是，它已經達到了只有畫，創造了18世紀的藝術家烏克蘭的一小部分。 在17世紀下半葉。 它創建的圖標畫家的一所學校。 最有名的例子是聖母升天大教堂和聖三一門教堂在基輔佩克斯克拉修道院的畫作，其編寫的柔軟，柔和的形式。 性感，圓潤流暢的線條成立了由幾個觀眾憂鬱的情緒，試圖支持態度的活力。 然而，戲劇性的場面，例如“從寺廟商家的驅逐”，尤其是場景慾望，被配置為傳送對應的歷元劇烈湍流電壓。 在壁畫圖所示呼吸生理和心理健康，他們的運動失去了所有的束縛，一般強調情緒高漲。

通過基輔佩克斯克拉藝術工作室它成為一個經典，在烏克蘭的所有其他部分的榜樣。

廟畫

性成分廟畫，而成為所謂的ktitorskih肖像。 Churchwarden（白話 - 老）稱為創始人，恩人和特定教會的監護人，以及現有的長老教會（教區委員會負責人）。 在基輔監護人他們的故事教會了很多。 在安息基輔 - 佩喬爾斯克修道院教堂的祭壇破壞其85歷史人物，1941年被證明 - 從彼得一世前基輔羅斯的首領（很顯然，這絕不是全部）。 不可侵犯描繪的高級教會階層，但更接近那個時期是一個歷史人物，更生動的人像變得更加表達和個性體現在他們的臉上。

異彩的巴洛克式教堂聖像，在上述圖標放置在四個甚至五個行的時代了。 最有名的這種倖存的巴洛克意象是聖靈羅哈廷教會的聖像，加利西亞（中間17世紀）和教會，神社海特曼D.阿波斯托爾在Mhar（18的C上半年）。 17世紀的圖標畫架上繪畫的高峰。 有博戈羅德恰尼（Manyavsky）聖像，這是專為1698年至1705年多年。 工作Kondzelevichem高手。 在這裡，一個新的複製傳統的聖經故事。 它描述了真正的人民生活，充滿動態的，即使是身著盛裝地方。

在洛可可風格，這與積極利用學生修道院藝術工作室作為樣品圖紙相關的意象元素的秋天相當早，法國洛可可華托和布歇，家長在學生的專輯集合呈現。 洛可可肖像帶來了很大的亮度和勇氣，增加了一個特色小細節，有時尚女性parsuna執行。

古典藝術在17世紀下半葉的發展

在17世紀下半葉開發的銅版畫。 Graverstva發展發生在與學生的論文，打印需求的問題悼詞訂單密切的聯繫，以及。 然而，作品Tarasevich兄弟和他們的後來同行中都可以找到的風景，季節和農業工作的世俗和宗教，但也很現實graverskie草圖不僅豪華寓言成分。 1753年伊麗莎白女王頒布法令：從烏克蘭法院教堂，從而失去了投在科幻票三個傢伙。 這些人是未來的著名的烏克蘭藝術家西里爾Golovachevsky，伊万和安東Sabluchok Losenko。 他們每個人都做出了經典藝術的發展顯著的貢獻。

藝術教育在烏克蘭在19年下半年 - 20世紀初

在十九世紀烏克蘭藝術家的專業藝術創作準備了在藝術的聖彼得堡科學院的地方，流行在歐洲高等教育藝術學校，那裡的重點放在傳統古典的時間。 在美學方面，它必須創造抵抗烏克蘭的藝術發展，創造流行的“貴族”藝術之間的鴻溝的能力。

19世紀的烏克蘭藝術家們的最佳藝術畫作呈現的來自一個學術背景，這主要是舍甫琴科，然後用他的拿破崙Buyalsky瑪麗亞Raevskaya - 伊万諾夫，尼古拉斯和亞歷山大Muravevy，伊利亞·列賓等人，誰試圖創造藝術的全國學校。 中心的文化和藝術生活的發展是基輔。 藝術學校的永久形成開始後。 基輔繪畫學校是第一個藝術機構之一，已在烏克蘭美術的發展起到了重要的作用。 在不同的時期，我們的研究列維坦，Vrubel，謝羅夫，K. Krizhitsky，S. Yaremich等學校接受了最初的藝術教育知名藝人：。G.亞琴科，Murashko，科斯堅科，I. Izhakevich，G. Svetlitsky，阿爾貝托摩拉維亞。

藝術學校提供廣泛的培訓創造的藝術作品。 當一個機構，博物館，甚至成立，並獲得各種草圖和列賓，Kramskoy，希什金，佩羅夫，AIVAZOVSKY，Myasoedova，Savitsky，奧爾洛夫斯基和其他的圖紙。學校老師用創新的方法基於需求正表演性質繪圖，的原則，嚴格遵守“從光 - 要複雜的多”，確保個人的辦法，特殊和一般的教育準備的有機結合，也就是更加注重全面的藝術教育的發展。

該組織幫助M. Murashko學院教授巴甫洛夫，俄羅斯著名地理學家PP謝苗諾夫，泰安山，以及當地收藏家W. Tarnowski和捷列先科。 有經驗的教師在不同的時間分別為M. Vrubel，一謝列茲尼奧夫，五，法氏囊，科斯堅科等人。M. Murashko學校一直存在到1901年，讓學生有發展自己的天賦，然後得到藝術的機會，教育。 學生被藝術學院著名藝術家烏克蘭P. Volokidin，P.阿廖申，M. Verbitsky，V.Zabolotnyi，李可夫，F.克里切夫斯基，C. Trofimenko Shovkunenko等。在烏克蘭藝術教育在19-下半年的未來日 - 20月初次藝術。 它代表了位於敖德薩，基輔和哈爾科夫學校。

19世紀末的烏克蘭藝術 - 20世紀初

烏克蘭領域中特別突出的地方是屬於舍甫琴科，誰在1844年從畢業 藝術的聖彼得堡科學院， 是卡爾·布賴洛弗，著名書畫的作者的弟子“龐貝城的末日。” 舍甫琴科創造了一系列農民生活（“吉普賽算命”，“太太”，“農民家庭”等。D.）的畫作。 詩歌和藝術遺產舍甫琴科對烏克蘭文化的發展，特別是技術有很大的影響。 它定義了它的民主方向，這清楚地反映在畢業生Zhemchuzhnikova L.和藝術K. Trutovsky聖彼得堡學院的工作。 康斯坦丁Trutovsky也被稱為他的插圖果戈理，舍甫琴科，馬科·沃弗喬的作品，因為他們拍攝的傳記烏克蘭藝術家塔拉斯舍甫琴科。

今後，在1870年創建的高級主共享理念，它的領導人“旅行的藝術展覽協會”：一Kramskoy，蘇里科夫，列賓，五佩羅夫。 以俄羅斯的“流浪者”的例子，烏克蘭藝術家試圖在他的工作中使用的是理解人們一個現實的藝術語言，表現出他的畫不同城市的居民。 特別是，它被創造在敖德薩“南俄羅斯藝術家協會”，這是積極從事展覽業務。

卓越的藝術和繪畫Nikolaya Pimonenko固有的高真實感。 最出名的是他的作品“看新兵”，“牧草”，“對手”，“媒人”。 在歷史體裁，他顯示了他的才華Murashko。 他是名畫“葬禮Koshevogo”對誰構成Staritskiy的核心人物的作者。 在山水畫表現出更大的人才謝爾蓋Vasilkovsky，他們的工作是密切相關的哈爾科夫地區。 他打開烏克蘭繪畫歐洲，在那裡，他很榮幸展出他的畫作在巴黎沙龍“無序”。 在藝術的世界上獨一無二的現象開始海景海景畫家伊万AIVAZOVSKY。 月光下的卓越效果標誌著油畫“夜在第聶伯河”阿克希普·庫祖。 山水畫巨匠是19世紀的藝術家烏克蘭：S. Svetoslavsky，K. Kostandi，五奧爾洛夫，一Pokhitonov。

不斷保持與烏克蘭，伊利亞·列賓，誰是出生在Chuguev在Slobozhanschyna關係。 在大師的許多作品中佔有特殊的地位，他的作品“哥薩克寫信給蘇丹。” 對於在畫布的中心所示的店員哥薩克的這個角色，藝術家提出了他的朋友德米特里·伊万諾維奇·Yavornitsky，誰一生致力於研究哥薩克和它由內斯特扎波羅熱的Sich呼籲的歷史。 阿塔曼伊万·錫科在這幅畫描繪的一般米克哈爾·德拉貢米羅維。

國家藝術生命的靈魂加利西亞是一個有才華的藝術家（抒情橫向和縱向），伊万·特拉什，兒子Dragomanova。 他的烏克蘭文化弗蘭科，五Stefanik，李森科和其他傑出的人物畫像的作者。

因此，所有烏克蘭的文化發展與俄羅斯人的先進文化緊密結合發生。

繪畫在20世紀30年代

在30歲的烏克蘭藝術家的繼續發展藝術思想的不同區域。 經典畫作F.克里切夫斯基烏克蘭（“贏家蘭格爾”），以及風景畫家卡普Trokhymenko（“人事第聶伯河”，“基輔港”“在一個大的方式”，“早上在農場”）和尼古拉斯Burachek（“蘋果樹花開” “金秋”，“雲若隱若現”，“路到農場”，“怒吼和呻吟聲寬第聶伯河”），其巧妙地再現自然狀態，這取決於太陽能照明特徵。 這一時期的烏克蘭藝術顯著成就與肖像流派的發展有關，藝術家，如彼得Volokidin（“肖像藝術家的妻子的”，“肖像歌手ZOI Gayday的”），亞歷克斯Shovkunenko代表（“一個女孩的肖像尼娜”），尼古拉Glushchenko（“肖像羅曼·羅蘭“）的。 這時，創意一夜暴富Bilokur藝術家凱瑟琳（1900年至1961年）。 她的繪畫的元素 - 花朵，它們形成的非常美麗的組成。 畫“在藍色背景上花”“柵欄之花”，“靜物與小麥的耳朵和投手”著迷的真實，夢幻，和諧感，多種顏色，執行的細膩方式的組合。 隨著加入烏克蘭Transcarpathia在1945年烏克蘭藝術家的數量加入阿德爾伯特ERDELYI（“約婚夫婦”，“女人”），書房LO格魯克（“記錄器”），費多爾Manaylo（“在牧場上”）。 喀爾巴阡藝術學校是專業文化，創意搜索的配色豐富的內在。

偉大的衛國戰爭的繪畫

一個領先的烏克蘭架上繪畫的留在很長一段時間了偉大的衛國戰爭。 藝術家們描繪戰士的英雄主義，鬥爭的悲愴。 然而，寫作和繪畫的哲學：“護士”Askhat SAFARGALIN，“在生命的名義”亞歷山德拉Hmelnitskogo，“萊恩綻放”瓦西裡Gurin。 許多藝術家繼續烏克蘭藝術的發展，試圖給自己的大卡巴扎米哈伊爾上帝“我的想法，思想”之類的人，工作的解釋。 烏克蘭文化的驕傲是藝術家塔季揚娜Yablonska（1917至2005年）的工作。 即使在戰後時期T. Yablonsky創造了當時的最好的作品之一 - “麵包”。 “春”，“第聶伯河”，“母親”， - - 藝術家的早期的繪畫中最好的學術傳統製作，充滿運動，感覺和美麗的自由。

繪畫在20世紀50年代

在烏克蘭上世紀50年代，IES已經有所削弱了藝術家的獨特創意思想壓力。 雖然遵守“社會主義現實主義的原則”是強制性的蘇聯藝術家，其狹窄的範圍擴大。 在視覺藝術與自由的在翻譯的藝術設計，確定國家身份的這些手段的選擇上期相比有所增加。 試圖從直線上升的生活移開許多烏克蘭的藝術家，他們把目光轉向象徵意象，舊世界的詩意的詮釋。 它poetizatsiya已成為在各種藝術形式的主導趨勢之一。 這一時期的特點是追求民族的根。 20世紀的藝術家烏克蘭轉向的歷史，文化的傑出人物的圖像，並研究了民間藝術，習俗。 重視已成為不朽和裝飾藝術，在其中尋找大膽的實驗。 其中原：DniproHES（第聶伯河），烏克蘭巨大的18引人注目的作品 - 在全國大學生彩繪玻璃三聯。 舍甫琴科，馬賽克“院士17訴”學院理論物理所，兒童和青少年在基輔宮的室內裝飾，等等。

繪畫在20世紀60年代

在20世紀60年代初的藝術家T. Yablonsky指的是民間藝術，這導致了其藝術風格的變化（“小陽春”，“天鵝”，“新娘”，“紙花”，“夏”）。 這些畫固有平面解釋，可塑性和表現輪廓，顏色建築物上的淨洪亮的顏色比。

影響創造力喀爾巴阡藝術家費多爾Manaylo（1910年至1978年），誰在戰前是歐洲最優秀的藝術家之一。 在藝術家的創作搜索震中 - 喀爾巴阡山脈的性質和國家生活的元素：..“婚禮”，“早餐”，“在森林裡”，“太陽的時刻”，“山，山谷”等F. Manaylo是機上的電影從顧問。Parajanov，其中，通過自己的貢獻，已經成為特別的表現力和人種學準確性“被遺忘的祖先的陰影”。

實驗的精神，對歐洲文化傳統不同，引力利沃夫藝術學校。 如果學校的特點是風景如畫的喀爾巴阡情緒，那麼利沃夫 - 的性能，複雜性和智能化的圖形樣式。 這些領域在當時的明顯代表是烏克蘭著名藝術家：Zinovy弗林特（“秋”，“小陽春”，“巴赫的旋律”，“思考”），Lyubomir米德維（週期“在利沃夫”三聯“的移民，”第一個集體農莊“流動性的時間“和米。頁）。 在肖像流派，這些藝術家的藝術鋼在相當的成就的作品。 的文化人物L.熊（Lesia烏克蘭因卡S.Lyudkevych，果戈理，托爾斯泰）畫像吸引執行的，意想不到的組成結構，深度和圖像的極端惡化的原始方式的注意。

原畫師瓦倫丁Zadorozhnyj（1921年至1988年）曾在不同的流派 - 紀念與架上繪畫，掛毯，木雕。 創造性地運用藝術家重新詮釋了民間藝術的優良傳統，深刻理解民族文化的基礎知識：這幅“Marusya Churay”，“合一晚餐”，“Chuchinskaya Orans”，“每日麵包”，“並有一個兒子和一個母親......”等魅力飽和度和色彩表現力的線條，輕鬆的節奏，裝飾音之間的對比。

藝術家王菀Marchuka的作品可以在不同的藝術方向和方法（從現實主義到超現實主義和抽象）進行跟踪; 流派（肖像，風景和FI原始組合物等的夢）。 在他的畫中交織傳統與創新，所有產品都具有深刻的精神基礎“綻放”，“開花的星球”，“失落的音樂”，“第聶伯河登上月”，“成長”，“我的靈魂的聲音”，“上梁”， “月夜”等。許多作品由藝術家中提請注意作品的“覺醒”，這草藥和花中看到的臉一個美麗的女人，她纖細的透明手。 這是 - 烏克蘭，誰從沉睡中喚醒沉重。

烏克蘭是正確的驕傲和工匠:.瑪麗·普里馬，Praskovya弗拉先科Elizaveta Mironova，伊万Skolozdra，塔蒂亞娜帕托，費多爾朋克等在當時， 法國藝術家 畢加索是由M.普里馬的工作非常滿意。 她創造了她自己的世界裡，他們生活奇妙的生物，民間傳說的人物，花草，彷彿賦予了人的靈魂（“婚禮”，“假日”，“花束”，“喜鵲 - 白色雙面”，“三爺爺”，“野生水獺鳥抓住” “戰爭威脅”等）。

20世紀後期的藝術

時間烏克蘭raznotvorcheskogo藝術史上的一個新的標杆，可以認為是20世紀末期。 一個獨立國家的形成在烏克蘭創造了一個新的文化和創意的局面。 走了社會主義現實主義的原則，烏克蘭藝術家開始在創作自由的條件下工作。 藝術展覽，其中發生的時候，表現出烏克蘭的藝術，它的多樣性，存在於它的不同方向，形式和意境的表達方式的高創造潛力。 20世紀後期的烏克蘭藝術。 被稱為“新浪潮”，拿起10-20非法入境烏克蘭前衛運動，但是將繼續開發其新的條件下。

現代烏克蘭藝術家和他們的作品不適合到一個單一的風格，方向或方法的框架。 老一輩大師喜歡傳統的現實主義藝術。 現已發展成為一個通用的抽象（Tiberiy Silvashi，阿列克謝Zhyvotkov彼得Malyshko，奧列格·蒂斯托爾亞歷山大Dubovik，亞歷山大Budnikov等）。 然而現代藝術烏克蘭的主要特徵是具象與抽象藝術技術的組合（尤諾夫，瓦西Khodakovsky奧列格清楚，安德烈布盧多夫，尼古拉Butkovskiy克塞弗拉基米等人）中。

新的烏克蘭藝術

現代藝術的烏克蘭被西方現代的影響。 超現實主義（從法語“nadrealizm。”） - 藝術前衛的主電流中的一個，它起源於法國的20多歲。 據超現實主義A.布雷頓，他的目標的主要理論家 - 解決夢想與現實之間的矛盾。 的方式來實現這一目標是多種多樣的：烏克蘭藝術家及其與攝影準確性畫作中的場景缺乏邏輯的，熟悉的物體和奇異的生物產生的碎片。

歐普藝術（光學藝術英文簡寫） - 對抽象藝術，西方流行在60年代。 OP-藝術作品是建立在錯誤的影響，具有形狀和顏色的選擇，旨在創造運動的錯覺。

波普藝術（英文簡寫。通俗藝術）起源於美國和英國，大眾文化的影響下。 他的圖像的源已經成為流行的漫畫，廣告和工業產品。 繪畫波普藝術單級場景有時強調技術類似的照片效果。

觀念主義，觀念藝術 （來自拉丁語的想法，一個概念。） -西方藝術60年代的主導方向。 其代表的信念，想法（概念），形成用於工作的基礎上，具有一個自給自足的值並配置在上述技術人員。 文本，地圖，照片，視頻等：各種裝置可以在概念的實施例一起使用。

所述產品可以在畫廊呈現或“實地”，例如，自然景觀，這有時會成為其組分來創建。 通過這種方式，藝術家破壞了藝術的作者地位的傳統觀點。 佈置在預定空間中的各個元件的安裝，以形成藝術整體，並且通常設計用於特定的畫廊。 這樣的工作不能轉移到另一個位置，因為它的環境是相等的部分。

性能（從英文的想法。） - 一種藝術現象，密切相關的舞蹈和戲劇表演。 波普藝術的語言技能，往往是在他的工作，例如烏克蘭的藝術家，斯捷潘Ryabchenko，伊利亞Chichkan，瑪莎Shubina濱海Talyutto塞梅Gnilitskaya，維克多Melnychuk和他人使用。

烏克蘭後現代主義

組合-介紹了藝術作品的三維非小說類材料和所謂找到的對象-普通的日常物品。 它來自拼貼 - 技術，其中的紙，布等片被固定在平坦表面上... 畢加索在20世紀初Ç主義及其組合的藝術中，藝術家烏克蘭組合接待廣泛應用於A.阿契，伊万Ermilov，巴拉諾夫等人在烏克蘭現代烏克蘭藝術家目前創作過程中，通過與西方的比喻中被稱為後現代時代（後現代的IE）。 後現代主義在視覺藝術讓人想起以前的風格，趨勢和傾向，這是毫無意義的尋找，至少，整體性的任何跡象錯綜複雜的混合片段。 烏克蘭後現代主義往往是借貸，甚至直接抄襲西方的模式。