生活和巴赫作品

從19世紀至今的不減弱的作品Ioganna Sebastyana巴赫的興趣。 無與倫比的創意天才會影響它的大小。 最偉大的作曲家 享譽世界。 他的名字被稱為不僅受到專業人士和音樂愛好者，也給誰表現出了“嚴重”的領域興趣不大的學生。 在一方面，巴赫是一個確定的結果。 作曲家吸取了前人的經驗。 他知道文藝復興，德國管風琴音樂，尤其是意大利風格的小提琴的合唱複音。 他與新材料，開發和廣義的經驗熟悉徹底。 在另一方面，巴赫是個完美的創新，誰能夠開拓世界音樂發展的新前景。 創意Ioganna巴哈對他的追隨者產生深遠的影響：勃拉姆斯，貝多芬，瓦格納，格林卡，塔涅耶夫，奧涅格，肖斯塔科維奇和其他許多偉大的作曲家。

巴赫的藝術遺產

他創造了1000多個作品。 流派他解決是最多樣的。 此外，也有這樣的作品，它的規模是例外的時間。 巴赫的作品可分為流派的四大類：

• 管風琴音樂。
• 人聲和樂器。
• 音樂的各種樂器（小提琴，長笛，鋼琴等）。
• 音樂器樂演奏。

各上述基團的組合物指的是特定時間段。 在魏瑪它是由最突出的器官組成。 Ketensky時期標誌著鍵盤和管弦樂作品的數量巨大。 在萊比錫，它是寫最聲樂和器樂。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。 簡歷和工作

在Eisenach的小鎮在1685年作曲家的出生地，在一個音樂世家。 對於所有的這是一種傳統的職業。 約翰的音樂的啟蒙老師是他的父親。 男孩有一個偉大的聲音，在唱詩班。 在9歲的時候，他是一個孤兒。 之後，他的父母去世帶來Iogann克里斯托夫（哥哥）。 在15歲，男孩從高中畢業以優異的成績Ordrufsky搬到呂訥堡，在那裡他開始的合唱團唱“選擇”。 17年來，他學會了演奏不同的樂器：中提琴，大鍵琴，風琴，小提琴。 1703他一直生活在不同的城市：阿恩施塔特，魏瑪，米爾豪森。 生活在這個時期巴赫作品充滿了一定的並發症。 他是不斷變化的，因為不願意去感受依賴於這些或其他雇主的居住地。 它作為一個音樂家（如風琴或小提琴家）。 其不斷不滿意的工作條件。 這時有他的鋼琴和風琴第一成分，以及精神的大合唱。

魏瑪時期

自1708年開始巴赫擔任魏瑪公爵法院風琴。 在教堂室內樂音樂家並行工作。 生活和巴赫作品在這個時期是非常富有成效的。 這是第一個成分成熟度時。 有最好的管風琴作品。 它們是：

• 前奏曲與賦格在C-莫爾，一 - 莫爾。
• 託卡塔C-杜爾。
• 帕薩卡麗亞C-莫爾。
• 託卡塔與賦格在D-莫爾。
• “器官的書。”

約翰·塞巴斯蒂安·同時工作在改編的大鍵琴意大利小提琴音樂會的大合唱體裁的作品。 首先吸引到獨奏小提琴奏鳴曲和組曲的流派。

Ketensky期

自1717音樂家在Köthen解決。 在這裡，他需要室內樂頭的高級職位。 他，事實上，在法院管理整個音樂生活。 但他並不滿足於過少鎮。 巴赫致力於移動到一個更大的城市，並有希望給自己的孩子有機會去上大學，並得到良好的教育。 在克滕是一個質量體缺失以及合唱團。 因此，存在開發鍵盤巴赫。 作曲家也非常注重合奏的音樂。 寫在克滕作品：

• 第1卷“嗯平均律”。
• 英語套房。
• 奏鳴曲獨奏小提琴。
• 法國套房。
• “勃蘭登堡協奏曲”（6個）。
• “音階幻想曲與賦格”。

萊比錫和在過去幾年裡他的生活

自1723年大師生活在萊比錫，在那裡他指揮在聖托馬斯的Tomasshule教會學校的合唱團（擔任領唱）。 這需要在音樂愛好者的社交圈了積極作用。 城市的“大學”，不斷舉辦世俗音樂的音樂會。 當時什麼傑作補充巴赫？ 簡而言之值得指出的萊比錫期間，它可以正確地被認為是最好的主要作品。 它們是：

• “聖約翰受難”。
• 大眾H-莫爾。
• “馬太受難曲”。
• 關於300的大合唱。
• “聖誕清唱劇”。

近年來，作曲家的人生專注於音樂作品。 他寫道：

• 第2卷“嗯平均律”。
• 意大利協奏曲。
• 變奏曲。
• “賦格的藝術”。
• 詠嘆調具有不同的變化。
• 器官重量。
• “音樂發售”。

不成功的操作後巴赫失明了，但從來沒有停止過音樂創作，直到他去世。

風格特徵

風格巴赫形成的各種音樂學校和流派的基礎上。 約翰·塞巴斯蒂安·有機地編織成自己的作品最好的和聲。 為了了解意大利和的音樂語言 法國作曲家， 他改寫了他們的作品。 他的作品充滿了歌詞，節奏，法國和意大利的音樂，北德對位風格的形式，以及路德禮儀。 各種風格和流派合成了深刻的刺耳人類經驗和諧地結合在一起。 他的音樂思想中脫穎而出特殊的獨特性，通用性和一些宇宙。 巴赫創意指的是牢固地確立了音樂藝術的風格。 這種高巴洛克古典。 對於巴赫的音樂風格的特點是擁有非凡的旋律系統，那裡的音樂是由主要思路為主。 由於掌握對位藝術可以同時進行交互的幾個旋律。 德國作曲家 是複調音樂真正的主人。 它只好即興內在趨勢和輝煌的藝術鑑賞力。

主要流派

巴赫創意包括各種傳統流派。 它們是：

• 清唱劇和神劇。
• 激情和質量。
• 首前奏曲與賦格。
• 合唱處理。
• 舞蹈套房和音樂會。

當然，上市流派，他從他的前任那裡借來的。 然而，他給了他們一個範圍廣。 大師與新的音樂和表現手法巧妙地更新他們，他豐富了其他流派的特點。 一個典型的例子是“音階幻想曲D小調。” 藝術品的鍵盤創建，但包含了戲劇的起源和大器官即興表現性能的顯著朗誦。 這是很容易發現，巴赫的作品“倖免”的歌劇，這恰巧是他那個時代的主要流派之一。 但是，應該指出的是，許多世俗大合唱作曲家的難以區分從喜劇的穿插（此時在意大利，人們在喜歌劇再生）。 有些巴赫清唱劇，在詼諧風格的場景的精神創造的，預計德國歌唱劇。

在思想內容和圖片Ioganna Sebastyana巴赫的範圍

作曲家的創作有著豐富的比喻內容。 從筆出了高手的一個極其簡單，極其隆重的創作。 巴赫藝術包含了一些簡單的幽默和深刻的悲傷和哲學思考和急性劇烈。 天才約翰·塞巴斯蒂安·在他的音樂已經展示了自己的時代這樣顯著方面，作為宗教和哲學問題。 隨著世界的驚人聲音的幫助下，他體現了對人類生活的永恆和非常重要的問題：

• 關於人的道德義務。
• 關於他在這個世界上和目的地的角色。
• 生死。

這些反射直接相關的宗教題材。 這並不奇怪。 作曲家幾乎所有他的生活服務在教會，所以大部分的音樂為她寫了。 與此同時，他的信徒，知道經文。 他的手冊是聖經寫在兩種語言（拉丁語和德語）。 他擔任的職位供述，保持神聖的日子。 在他去世的前幾天，他把聖餐。 作曲家的主要功臣是Iisus Hristos。 巴赫的這一理想形象看見那人，心靈的純潔，精神力量，忠誠於所選擇的路徑的最佳品質的體現。 為拯救人類的耶穌基督的犧牲行為是對巴赫的最裡面。 在作曲家的作品，話題是最重要的。

巴赫的象徵

在巴洛克時期有一個音樂符號。 通過它揭示了作曲家的複雜和奇妙的世界。 巴赫的音樂是由同時代的透明和清晰的語音感知。 這是由於存在於它穩定旋律轉彎，表達某種感情和想法。 這樣的聲音公式被稱為音樂，修辭手法。 一些通過影響他人模仿人類說話的語調，別人穿著標誌性的人物。 下面是其中一些：

• 遠征 - 攀登;
• 環流 - 旋轉;
• 緩解期 - 下降;
• exclamatio - 感嘆號，第六上升;
• 風雅 - 運行;
• passus duriusculus - 色當然，用於痛苦或悲傷的表達;
• suspiratio - 嘆息;
• tirata - 熱潮。

漸漸的音樂修辭是一類的某些概念和感情“招牌”。 例如，數字下降緩解期經常用來傳輸悲傷，悲傷，悲傷，死亡，在墳墓裡的情況。 逐漸向上移動（遠征）被用於提升的表達，升高精神和其他東西。 圖案，字符在作曲家的所有作品觀察。 在巴赫的作品新教詩歌為主，到了大師一生講話。 他也有象徵意義。 大合唱，激情，前奏曲 - 用唄工作在各種流派進行。 因此，順理成章地，即新教合唱團是巴赫的音樂語言的一個組成部分。 其中在藝術家的音樂中發現的重要人物，應該注意的是，具有恆定值的聲音穩定的組合。 在巴赫的作品十字架的符號為主。 它包括音樂的四個不同的方向。 值得注意的是，如果解密作曲家的名字（BACH）筆記，那麼相同的圖形繪製。 乙 - 平B，A - A，C - 對，H - B. 到巴赫字符音樂的發展做出了巨大貢獻有研究者如F.布索尼，A.史懷哲，M.尤金，B.沃斯基等。

“第二次誕生”

在巴赫的命不讚賞。 他同時代知道他更多的作為一個管風琴，而不是作曲家。 在它寫一個嚴肅的書。 只有少數已經發表了大量作品的。 作曲家的名字死後很快就被遺忘了，而倖存的手稿聚集灰塵的檔案。 也許我們會做根本不知道這個人的天才。 不過，幸運的是，它並沒有發生。 巴赫真正的興趣出現在19世紀。 一旦門德爾松的音樂，“聖馬太受難曲”，這是他非常感興趣的庫中找到。 在他的管理，這項工作成功地在萊比錫進行。 許多聽眾很高興與音樂還鮮為人知的作家。 我們可以說，這是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的第二胎。 1850年（作曲家逝世100週年）巴赫學會成立於萊比錫。 該組織的宗旨是全集的形式發現巴赫的手稿出版。 其結果是，46卷已收集。

器官巴赫。 摘要

器官作曲家創造了一個優良的產品。 此工具巴赫 - 一個真正的元素。 在這裡他能夠發揮他們的思想，感情和情緒，把這個所有的聽眾。 因此線，音樂會，藝術鑑賞力，戲劇影像的融合。 對身體產生的組合物，讓人聯想到壁畫的。 他們都提出了大多特寫。 前奏，託卡塔和幻想在免費的，即興形式觀察可悲音樂圖像。 富加穆在一個特定的精湛技藝所固有的，異常強大的發展。 器官巴赫傳送他的歌詞的高詩和宏偉的即興規模宏偉。

與此相反的鍵盤作品，器官賦格曲在範圍和內容要大得多。 音樂圖像的運動和它的發展發生與越來越多的活動。 在音樂的大層的層的形式提供的材料的部署，而是一個特殊的離散性，也沒有休息。 相反，通過連續性（連續運動）為主。 每個短語從以前的衍生隨著電壓的增加。 剛剛建成和亮點。 情感最終上升到最高點增強。 巴赫是第一個作曲家誰出現法律交響樂發展器樂的和弦音樂的主要形式。 器官巴赫彷彿分為兩極。 第一個 - 一個前奏，託卡塔，神遊，幻想（大型音樂循環）。 第二個 - 一個部分詩歌前奏曲。 它們被寫入主要在室內的條款。 靈獸的主要抒情圖片：親密的，悲傷和sublimely沉思。 器官Ioganna Sebastyana巴赫的最佳作品 - 託卡塔與賦格在D小調，前奏曲與賦格A小調等多部作品。

適用於大鍵琴

當寫歌巴赫依靠前人的經驗。 但在這裡，他表明自己是一個創新。 鍵盤巴赫的特徵在於規模，優異的多功能性，該搜索表達的手段。 他第一次感受到這個工具的多功能性的作曲家。 在撰寫他的作品，他並不害怕嘗試並實現最雄心勃勃的想法和項目。 寫入時被整個世界的音樂指導。 由於他的 藝術手段 的Clavier大大增強。 他豐富了新的儀器演奏家的技術和改變音樂影像的本質。

在他的作品器官亮點：

• 兩語音和三部創意。
• “英語”和“法國”套件。
• “音階幻想曲與賦格”。
• “好了平均律”。

因此，巴赫的作品令人印象深刻的規模。 作曲家在世界各地廣為人知。 他的作品讓我們思考和反省。 聽他的歌，不由自主地沉浸於其中，反映的深刻含義，它們的基礎。 流派，其藝術大師解決他的一生，是非常多樣的。 這管風琴音樂，聲樂和器樂的各種樂器（小提琴，長笛，鋼琴等）和器樂演奏。