藝術與娛樂音樂

古典音樂

在17-19世紀的歐洲國家的文化取代自命不凡和矛盾的巴洛克風格而來的,是嚴格的理性主義的古典。 它的基本原理是為了營造一個理想的,明確的,邏輯上完整,和諧的藝術作品。 古典音樂帶來了相關作品的內容和形式的新趨勢。 在此期間,在作曲家達到完美的流派,如奏鳴曲,交響樂和歌劇。

在音樂真正的革命是K.格魯克的改革,宣布對作品三個基本要求:真實,自然和簡單。 在努力傳達給觀眾更容易戲劇作品的意義上講,它淘所有不必要的得分“效果”:珠寶,顫音,顫音。 的主要重點是詩圖像組合物的公開內容,了解主角的內經歷。 古典音樂淋漓盡致的顯露在歌劇K.格魯克的“奧菲歐與歐律狄刻”。 這項工作,編寫符合新的理念,標誌著上述改革的開始。

古典音樂達到其在18世紀下半葉的峰值。 在此期間,在維也納創建自己的世界知名作曲家Yozef Gaydn,貝多芬和莫扎特的偉大傑作。 他的工作重點,他們付出的交響樂體裁。 Yozef Gaydn被認為是器樂古典音樂的父親和樂團的創始人。 誰是他所定義的基本規律,應根據交響樂的發展,建立了分區佈局的秩序,讓他們有一個成品的外觀和發現,為實現這一流派的作品的深層內容的理想形式 - 四倍。 古典音樂,並已建立了新型三部分組成的奏鳴曲。 寫在這種形式下,薄高貴收購簡單,安心,活力,大地歡樂,喜悅成分。

索納塔 - 交響樂作品的進一步發展,是莫扎特的作品。 在維也納這個著名的和心愛的音樂家,建立在海頓的成就,寫了許多歌劇為代表的極大值當代文化:“魔笛”,“唐璜”,“費加羅的婚禮”等。

古典時期反映在作品 偉大的作曲家 LV 貝多芬 - 交響樂作曲家的偉大時代。 他的大型作品,這一時期的革命事件,有鬥爭,戲劇和一個偉大的英雄主義的充滿悲情的影響下形成的。 他們似乎給全人類。 貝多芬是交響樂數序曲(“科利奧蘭納斯”,“埃格蒙特”),32首鋼琴奏鳴曲,為鋼琴和樂隊等大型作品5場音樂會的創造者。 在他的著作中,他展示了一個大膽的,充滿激情的英雄,思想家和戰鬥機,這是與生俱來的戲劇性的悲愴,同時並不陌生,抒情的夢。 音樂經典貝多芬完成了他的發展,為子孫後代留下和諧和理性嚴謹的理想。

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