古埃及的藝術

古埃及的美術不能這樣做，而無需使用清潔和鮮豔的色彩。 浮雕和雕塑， 建築，牆壁-所有描繪了喜慶和“振鈴”。

精細 古埃及的藝術 發展，加強藝術家的動物，山水，植物的興趣，從日常生活中複製任何場景。 隨著人類逼真圖像的法老和他的家人的圖像中出現加劇的顯著相似的原畫師。

由埃及人礦物使用塗料。 白漆開採石灰石，黑色-炭黑，綠色-磨碎的孔雀石，紅-從 赭紅色， 黃色-從赭黃色。 對於使用銅，鈷，磨碎的琉璃藍色油墨。

在牆壁上的著色 女王哈特謝普蘇特神廟， 保留到我們的日子。

古埃及的藝術是驚人的滲透到生活的節奏。 特別值得注意的是從日常生活場景。 埃及人描繪的真實事件，而不是想出什麼。

古埃及藝術家們傳遞自然和生命的美麗，用他的心臟的數學計算和膽怯的獨特能力。 雕塑家，建築師，藝術家，這個古老的國家是世界的整體觀和和諧的最好感覺不同。 這一切都反映了埃及的視覺藝術。 畫家力求表達自己的技能，在每一個產品，在同一時間，爭創合成-創建一個單一的 建築群。

在從30日至24世紀期間 公元前 古埃及的藝術特點是克制和冷靜清晰。 這是顯而易見的，例如，在在Medum墓圖像。 粉刷牆壁，古埃及藝術家用在乾燥表面的技術。

在21-18世紀。 BC 畫家們努力克服既定的組成方案。 該裝飾寺廟和陵墓的牆壁畫，華麗的頭飾是由更自由地組群場景更換，並用油漆變得更透明和更嫩。 畫在幹地上執行彩畫法（幹混粉末塗料）。 在這種情況下，藝術家們用的厚，那麼輕微的顏色疊加，一些電路很明顯看到，有的 - 很微妙。 這可以給予一定的亮度仍然是平的剪影。 在尼羅河畔狩獵場景是在這個時代產生的最顯著的畫作之一。

第一個也是最重要的來源講述音樂 - 這是古埃及文字。 這些帳戶，當然，是相鄰的和圖像的場景製作音樂，音樂家和他們的樂器。

在整個國家的存在所有宗教儀式音樂相伴。 在這種情況下，祭司的職責是唱歌，演奏琵琶和豎琴。

藝術與古埃及的音樂有著密切的相互關係。 在評估這些文化領域，注意力被吸引到了矛盾。 有了足夠大的數量音樂家描繪，表明社會各界，幾乎沒有樂譜的證據當中相當普遍的音樂。 據研究人員介紹，這是由於一定的限制。 然而，一些關於音樂系統中的記錄，是在新的和古村的教科書中。

古紙莎草紙，墳墓浮雕和其他來源的研究表明藝術和音樂在古埃及人民的文化和禮儀生活的重要性。