工程由Prokofeva Sergeya Sergeevicha：歌劇，芭蕾舞劇，器樂音樂會

傑出的俄羅斯作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫是世界出名的創新作品。 沒有它，很難想像20世紀的音樂中，他留下了顯著標記11交響曲，歌劇7,7芭蕾，音樂會和許多不同的器樂作品。 但即使他只寫了芭蕾舞劇“羅密歐與朱麗葉”，他會一直永遠在世界音樂史上銘刻。

開始的道路

作曲家的出生地1891年4月11日。 他的母親是一個鋼琴家，從小就鼓勵謝爾蓋的音樂的自然傾向。 早在6歲時，就開始創作的鋼琴曲全週期，母親記錄他的作品。 九年來在他的賬戶已經有很多小塊，整個兩部歌劇：“巨人”和“在一個荒島上。” 母親用五年的時間教他彈鋼琴，10年來，他經常把私人的經驗教訓與作曲家R. Glier。

多年研究

在13歲時，他進入那裡他與他那個時代傑出的音樂家的音樂：NA 里姆斯基 - 科薩科夫，A Lyadov，Tcherepnin。 在那裡，他開發了N. Myaskovsky友誼。 1909年他從學院畢業作為一個作曲家，然後再過五年致力於鋼琴家藝術的發展。 然後延長3年學會了彈風琴。 對於在學校成績突出，他被授予了金牌和獎金。 魯賓斯坦。 18年來，他一直過著一種積極的音樂會事業，表演為自己的作品的獨奏家和演奏家。

早期的普羅科菲耶夫

即使是普羅科菲耶夫的早期作品引起了不少的爭議，他們要么採取一切你的心臟，或嚴厲批評。 從音樂的第一個步驟，他宣布自己為創新者。 他靠近劇院氣氛，音樂戲劇，和作為一個男人愛普羅科菲耶夫的亮度，愛吸引眼球。 在20世紀10年代有人甚至呼籲震撼的愛情未來派的音樂，為追求經典的大砲的破壞。 雖然作曲家不能稱其為驅逐艦。 他有機吸收了古典傳統，而是不斷地進行著尋找新的表現形式。 在他的早期作品也確定他的作品的另一個特點 - 它的抒情性。 正如他的音樂特點是巨大的能量，樂觀，尤其是在早期創作捫這樣的生活歡樂無限，情感的騷亂。 這些特定的功能組合使普羅科菲耶夫明亮的和不尋常的音樂。 他的每一次音樂會變成了一個仙境。 從早期的普羅科菲耶夫值得特別注意的鋼琴週期“諷刺”，“託卡塔”，“成見”奏鳴曲№2鋼琴，雙協奏曲為鋼琴和樂隊，交響樂№1。 在20年代末，他會見了佳吉列夫，並開始寫芭蕾他的第一次經歷 - “阿拉和Lollius”被經理拒絕，他建議普羅科菲耶夫“用俄語寫”，這一建議已成為作曲家的人生的一個重要轉折點。

移民

由謝爾蓋·普羅科菲耶夫音樂結束後進入歐洲。 訪問倫敦，羅馬，那不勒斯。 他覺得自己是緊密舊框架。 陷入困境的革命時期，貧困和在俄羅斯的日常生活問題的廣義的關注，理解他的音樂是目前在國內沒有一個是沒有必要的，帶來的作曲家考慮移民。 1918年，他前往東京，並從那裡，他移居到了美國。 有住了三年，在美國，他在那裡工作，並參觀，他移居歐洲。 在這裡，他不僅努力工作，他談到甚至三次巡演在蘇聯，在那裡它不被視為一個移民，有人認為普羅科菲耶夫是在外國長期出差在外，但仍然是一個蘇聯公民。 他執行了蘇聯政府的幾個命令：套房“中尉基日”，“埃及之夜”。 在國外，他正在與佳吉列夫，靠攏拉赫瑪尼諾夫，與畢加索通信。 在那裡，他娶了一位西班牙人麗娜Codina的，與他們生了兩個兒子。 在此期間，普羅科菲耶夫創作了大量成熟，原創作品，這使他聞名世界。 這些作品包括芭蕾舞劇“傻瓜”，“浪子回頭”和“賭徒”，2,3和4交響曲，兩首鋼琴協奏曲亮歌劇“愛三個橙子。” 這個時候，普羅科菲耶夫的成熟的人才，成為音樂的新時代的典範：尖銳，激烈，前衛作曲家的方式音樂家把他難忘的作品。

回報

在早期的30-IES的 創造力普羅科菲耶夫 變得更加溫和，他感到一種強烈的懷舊情緒，他開始考慮回國。 1933年，他和他的家人抵達蘇聯永久居留。 隨後，他將只能夠兩次出國訪問。 但他在此期間，創意生活是強度最高的。 普羅科菲耶夫，已經是一個成熟的大師作品，成為明顯在其中俄羅斯民族的動機更容易聽到。 這使得它與眾不同的音樂更深入和特異性。

在對普羅科菲耶夫40年代末，IES擊中他的非標準歌劇“一個真正的男人的故事”的“形式主義”批評不適合蘇聯音樂大砲。 在此期間，作曲家病，而是繼續深入細緻的工作，幾乎一直住在鄉下。 他避開了所有的官方活動和音樂的官僚機構支付他遺忘，它的存在在當時蘇聯的文化幾乎被忽視。 而在作曲家繼續努力工作的同時，他寫的歌劇“石花的傳說”，清唱劇“站崗換和平”，鋼琴作品。 1952年，在莫斯科音樂廳充滿了他的第7交響曲，這是筆者從階段聽到的最後一部作品。 1953年，在同一天，斯大林，普羅科菲耶夫死亡。 他的死就幾乎被忽視的國家，它悄悄地埋在新聖女公墓。

普羅科菲耶夫的音樂風格

作曲家則嘗試了所有的 流派， 他試圖找到試驗了很多，尤其是在最初幾年的新形式。 普羅科菲耶夫是為它的時間，使創新的，觀眾的鼎盛時期離開了大廳集體。 他第一次允許自己放棄詩意的唱詞和創造這樣的作品“戰爭與和平”的音樂創作，例如。 已經是他的第一部作品，“盛宴或飢荒”是的傳統音樂形式和技術，大膽的處理的例子。 他大膽地結合音樂節拍朗誦的技巧，創造了新歌劇的聲音。 他的芭蕾是如此原件編舞家認為，那種音樂下，是不可能跳舞。 然而漸漸地，他們看到的作曲家想要表達的外部鮮明字符，深層次的心理真實，開始把他的很多芭蕾舞。 成熟的普羅科菲耶夫的一個重要特點是利用國家的音樂傳統，這一次宣布M.格林卡和穆索爾斯基的。 他的作品的一個顯著特點成為了一個巨大的能量和新的節奏：鋒利和表現力。

歌劇遺產

早在幼年時，謝爾蓋·普羅科菲耶夫是指這樣一種複雜的音樂形式，像歌劇。 作為一個年輕人，他開始對經典歌劇情節的工作，“代恩”（1905），“金玉滿堂在瘟疫蔓延時”（1908年），“馬達萊娜”（1911）。 他們大膽地作曲與使用人聲功能試驗。 在歌劇體裁的30年代末獨立實體正在經歷一場嚴重的危機。 主要藝術家在這一流派不再工作，而不是把它看作表現的可能性，這將允許以表達新的現代理念。 普羅科菲耶夫的歌劇成為了經典大膽的挑戰。 他最著名的作品，“賭徒”，“三個橙子的愛”，“火熱的天使”，“戰爭與和平”，今天在20世紀音樂的最寶貴的遺產。 現代聽眾和評論家了解這些作品的價值，其深刻的旋律，節奏感，特殊的方法來創建的人物。

普羅科菲耶夫

鏈接到劇場的特點是從他的童年的作曲家，他在他的許多作品製作dramatism元素，所以引用了芭蕾的形式是很合乎邏輯的。 熟悉 Sergeem Dyagilevym 促使音樂家佔用編寫芭蕾舞劇“弄臣的故事，小丑7 pereshutivshego”（1921年）。 “勒帕D'鋼製普通”（1927年）和“浪子”（1929）：論文是在佳吉列夫企業公司，以及下面的作品交付。 普羅科菲耶夫 - 所以新的優秀的芭蕾舞團作曲家出現在世人面前。 芭蕾舞劇“羅密歐與朱麗葉”（1938）是他創作的高峰。 如今，這項工作擺在世界上所有最好的劇院。 後來，他創造的又一力作 - 芭蕾舞劇“灰姑娘”。 普羅科菲耶夫才得以實現其潛在的抒情性和旋律在這些他最好的作品。

“羅密歐與朱麗葉”

1935年，作曲家指的是莎士比亞的經典故事。 兩年後，他寫了一個新的工種，所以即使在這種材料顯示創新普羅科菲耶夫。 芭蕾舞劇“羅密歐與朱麗葉” - 一個舞蹈劇，其中的作曲家既定大砲離開。 首先，他決定在歷史的終點會很高興，不是與文獻一致。 其次，他決定不早於專注於舞蹈，發展心理學的圖像。 這種做法是非常不尋常的編舞和表演，所以在舞台上芭蕾的路徑花費很長的五年。

“灰姑娘”

芭蕾舞劇“灰姑娘”普羅科菲耶夫寫了5年 - 抒情作品。 1944年，工作在年內完成並交付給莫斯科大劇院。 該產品配有精美的心理圖像，音樂，其特點是親密和複雜多樣性。 人物形象是通過深厚的情感和複雜的感情顯露出來。 在創建法院的形象，繼母和她的女兒出現了諷刺的作曲家。 新古典主義的拼貼反面的人物變得更加表現特徵的作品。

交響樂

在他的生活總作曲家寫了7部交響曲。 在他的作品，他謝爾蓋·普羅科菲耶夫的四條主線。 第一 - 這是關係到音樂的傳統思維原則的理解經典。 這是該行№1交響曲D大調，這是作者自己稱為“經典”。 第二行 - 一個創新的，與作曲家實驗相連。 這包括№2交響曲 D小調。 3和4交響樂劇場的工作有密切關聯。 5和6是作曲家的軍事經驗的結果。 第七交響曲開始對生活的思考，追求簡單。

器樂

作曲家的遺產 - 超過10種器械協奏曲，大約10首奏鳴曲，很多作品，作品，畫稿的。 第三普羅科菲耶夫的創作線 - 抒情，代表主要是器樂作品。 這些措施包括第一小提琴協奏曲，“夢”玩“傳奇”，“老妻子的故事。” 在它的藝術遺產有小提琴獨奏D大調，這是寫於1947年的創新奏鳴曲。 從不同時期的作品反映了作者的創作方法的演變：從創新到急性抒情性和簡單性。 他的長笛奏鳴曲№2現在是許多藝術家的經典。 它是由旋律的和諧，精神和軟黃銅節奏區別。

普羅科菲耶夫的作品鋼琴是他的遺產的重要部分，其獨特的風格取得了與世界各地的鋼琴家非常受歡迎。

其他作品

作曲家在他的作品呼籲的音樂最大的形式：清唱劇和神劇。 第一個大合唱“七他們，”是在1917年他寫的由K.巴爾蒙特的詩歌，開始引人注目的實驗。 後來，他又寫了8大工程，包括大合唱“我們的日子歌”，清唱劇“在世界的衛士。” 普羅科菲耶夫的作品為孩子們在他的作品專章。 1935年SAT考試納塔利婭邀請他寫的東西對她影院。 普羅科菲耶夫感興趣響應這個想法，並創建了著名的交響童話“彼得與狼”，這是筆者的一個不尋常的實驗。 作曲家的另一頁傳記 - 普羅科菲耶夫的音樂電影。 他的作品年表是8張圖片，其中的每一個已經成為一個主要的交響樂作品。

1948年後，作曲家是一個創造性的危機，這一時期的作品有一點成功，除了少數。 作曲家創造性今天被視為經典，並已研究了大量的痕跡。