“藝術”的概念。 類型和藝術流派。 藝術任務

“藝術”的概念是大家都知道的。 它圍繞著我們的整個生命。 藝術在人類的發展產生很大的作用。 看來長創作寫作之前。 從這篇文章，你可以了解角色和任務。

什麼是藝術？ 一般信息

“藝術”的概念是相當多方面的。 通常情況下，它意味著人類的活動，可滿足精神需求的分支，但它是美麗的愛情。 藝術 - 是社會意識的一種特殊形式。 它是人類生活的一種藝術體現。 多虧了他，你可以看到人們是如何生活在那個特定的時間段。

誰透露的“藝術”概念的第一個作家，是查爾斯·巴托。 他創造了一種分類人類活動的這個分支的完整論述。 他的書，“美術，還原成一條原則”出版於1746年。 查爾斯·巴托認為，他們可以根據不同的標準來定義。 筆者認為，藝術是有趣的，它有一種精神，而不是肉體的字符。

“藝術”的概念包括藝術，音樂，詩歌，建築，以及我們面臨每天都在很多其他的事情。 任何一種藝術活動的特點是一定的積極品質。 藝術的每一個領域都有現實與藝術的任務再現的一種特殊方式。 各類藝術活動分為代和流派。
一般技術被分為三組：

• 補品（音樂和詩歌）;
• 形（建築，繪畫和雕塑）;
• 混合（舞蹈，表演，演講，和其他人）。

有各種藝術的表現形式：

• 空間，這是通過可視圖像的構造（雕塑，建築）顯示;
• 臨時，其中重要的是在實時組合物（詩歌，音樂）顯影;
• 空間 - 時間 - 壯觀藝術（馬戲團，看電影，編排）。

圖像

圖形藝術 - 它是包括圖和打印圖形圖像（雕刻，minotopiya兩者）的那種。 她的表達方式 - 電路酒吧和背景虛化。 據了解，這是最流行的藝術形式。 在其圖的內容和形式有很多事情要做的畫。

雕刻 - 這樣的圖形，其中，所述圖案印刷曝光。 用特殊雕刻應用它。 雕刻可以在金屬，木材和油氈顯示。

另一種流行類型的圖形- 光刻。 這 對於平版印刷特定的方法，其中所述印版是石材的表面。 這種藝術形式在1798年發明的。 這塊石頭上的圖像施加特殊的鉛筆或睫毛膏。

圖形藝術 - 最古老的是。 第一個圖像從新石器時代和青銅器時代存在。 我們的祖先劃掉洞壁和岩石上繪製。 過了一段時間，圖像應用到武器和日常物品。 從前，有一個腳本，在信件，書籍和信件的設計中使用的圖形。

複製多年來圖像的方式不知道。 這就是為什麼所有的圖像在一個副本創建。 這不是什麼秘密，在收藏家的需求今天這樣的圖形設計。

在20世紀中葉，專家們已開始制定的黑色和白色的圖形技術。 圖形紋理的20多個變種創建。 培訓手冊出版。 今天的時間表是在藝術的領導者。

便當

本托 - 這是為兒童和成年人不同尋常的藝術。 這不是什麼秘密，很多家長不知道如何對自己的孩子傳授健康飲食。 今天，商店有各種各樣的有害甚至是危險的食物。 如需幫助可以來一種新的藝術 - 便當。 它出現在中國。 在這一屆中國人所說的，他們都裝在特種箱的食品，並採取與您上學或上班。 本托 - 藝術，你可以吃的工作。 主婦和人才廚師創建小雕像和圖片的飯菜。 一頓飯之間的主要區別 - 它的平衡和大量的維生素的存在。 中國人只能從有益健康的食品創造的藝術的一種可食用的工作。

本托 - 這是為兒童和成年人，通過這些孩子會很樂意吃健康食品的藝術。 我們也不是那麼受歡迎，但我們已經知道誰掌握了這個技術的幾個藝術家。

藝術對孩子的心靈和生活的影響。 如何解釋藝術活動的孩子當代作品？

藝術在孩子的生活和他的個性的發展具有重要作用。 如今，每個人至少應該有活性的特定領域的基本知識。 社會的迅速發展，因此每個人必須是多方面的。 今天的許多家長試圖盡快給孩子灌輸對藝術的熱愛。 為此，它開發出了相當多的，可以從生活的第一個月份中使用的訓練方法。

藝術兒童的概念接收學校。 通常家長，教師和教育工作者非常重視閱讀，寫作，算術等科目大腦的左半球負責。 對於法律的發展將需要搞音樂，舞蹈和其他藝術。 它開發大腦的兩個半球，為了繼續成為一個完全形成的人是很重要的。

由於孩子的藝術的熟悉：

• 生成的標識;
• 提高智力潛能的水平;
• 形成的道德準則;
• 開發創造性思維的能力;
• 有信心，並提高自尊;
• 開發記憶和注意力;
• 擴大視野。

為了熟悉與藝術的孩子，重要的是首先要組織在其中存儲所需創意產業的全部材料的區域。 你需要在家裡有幾個關於藝術的書籍。 從幼兒期，孩子需要閱讀。 它討論所有的研究是非常重要的。 的介紹，一個月與兒童博物館，畫廊，劇院，展覽參觀需要至少一次的藝術。 在任何情況下，應安置的繪畫，貼花和孩子們創作的工藝品。 多虧了他們，你可以看到孩子的創造性發展。 它只要你能在一個專題會議一圈，這將吸引他寫也很重要。

一些當代藝術的撲朔迷離，不僅孩子，但也成人作品。 通常情況下，一個或另一個孩子無法理解的架構，這是由現代主義設計的。 在人類發展的一個重要階段 - 這說明學生是任何藝術作品是非常重要的。

在許多兒童問題引起的抽象繪畫。 有相當數量的特殊版本，通過家長可以顯示你的孩子多麼困難，創造藝術的這樣的工作。 其中之一 - “是你自己的康定斯基”。

通常情況下，孩子們有興趣的，是有可能的現代化和比較原始藝術。 這一點，更可以在我們的文章找到。

視覺藝術。 在俄羅斯發展的歷史

大量不同類型的藝術的。 他們每個人都有自己的特點和優勢。 什麼是藝術，知道幾乎每個人。 他自幼介紹兒童。

視覺藝術 - 是一種藝術活動，這要歸功於其主可以通過特殊手段可以重現人間。 在俄羅斯歷史分為兩個時期，這標誌著彼得改革的邊框。 在 古代羅斯'畫 有密切聯繫的圖標的崇拜。 圖標有一個獨特的藝術風格。 這些藝術作品的目的 - 顯示在與上帝祈禱會與安寧。 這就是解釋了圖標的一些藝術手段存在的存在。 隨著時間的推移工匠掌握了拜占庭風格，打開圖標畫的一所學校。 最有名的作品被認為是一個“三位一體”的安德烈·魯布廖夫。 圖標15-16世紀的色彩不同的和聲。

在17世紀非常流行圖標“fryazhskie字母。” 它們的特點是西方繪畫的元素，即，油基塗料，截止造型的肖像，tochnymizobrazheniem人與自然。 在圖標作為藝術作品的興趣只出現在19世紀。

俄羅斯老雕塑石雕和木的形式存在。 最常見的主描繪聖人的形象。 特別注意的是在臉上。 在18-19世紀之間的需求是來自其他國家的雕塑家和畫家。 一段時間後，他們已經成為流行的國內高手。

在18世紀，最流行的是學院派繪畫。 它的特點是嚴謹圖案，並用聖經和神話的慣例顏色地塊。 所以，嬰兒期逐漸民族藝術。

在年1860至1880年開設了第一家畫廊，與國內高手都享譽世界。 漸漸地有新的方向。 在塑造文化遺產他們每個人都邁出了重要的位置。 在18-19世紀之間，人類不僅知道什麼是美術，還要積極使用它。

覆蓋在藝術的主題

出人意料的是，所有的揭示他們的藝術作品主人的議題和問題，是相關的許多世紀。 古羅馬人聲稱，藝術，而不是對人的生命，永遠。 這不是偶然的。 主題封面的社會問題，這是今天並不少見。 這就是為什麼他們做出了巨大的價值的人類。 大師經常在他的作品流露的愛情，自然和友誼的主題。

隨著時間的推移，改變藝術和新主人的方向，但主題和人物保持不變。 這就是為什麼任何工作仍然多年來有關。

藝術和它的作用

藝術在社會中的作用是非常寶貴的。 它是基於現實的藝術和富有想像力的思考。 藝術形式是一種精神的人，他們的感受，想法和前景。 現實的想像力再創造創造我們的個性。 藝術有助於發展和完善。 此外，了解世界和自己。

藝術 - 文化遺產。 由於藝術作品可以找出人們如何生活在同一時間或其他。 最近，特別是流行的是不同的藝術技巧。 由於藝術可以學會控制自己。 創建一個藝術品，你可以忘掉的問題，擺脫抑鬱。

藝術及其目標

高爾基認為藝術的挑戰都顯著事件的道德和審美評價。 筆者說，通過它可以學習了解自己，對付平庸，要能夠理解人們和他們的東西好找。 今天，有藝術活動的三個已知的功能。 本領域的研究，新聞和教育的目的。 專家認為，藝術活動的功能 - 把美女的靈魂，人的心。 尼古拉·果戈理Vasilevich聲稱，藝術的任務是現實的寫照。

現代和原始藝術

很多人不知道是否有可能以比較現代和 原始藝術。 乍一看，這是不可能的。 然而，事實並非如此。 如果您認為藝術的方式來表達個性，並在同一平面上的現代和原始的。 他們比較，我們可以了解如何改變人的看法。

人的思維變得更加抽象。 這表明情報的積極發展。 隨著時間的推移，一個人改變了優先級和今天看到的生活並不像原始的祖先。 此前，主題感興趣的外觀和它的形式，現在在工作中起主要作用的藝術家佔據情緒。 自19世紀後期這種差異的存在。

總結

它不僅要制定左邊而且大腦的右半球是從小就非常重要。 要做到這一點，藝術。 重要的是要適當注意兒童的創造性發展顯得尤為重要。 強烈建議從第一年的生命這樣做。 遠的不每個人都明白的角色，任務和藝術形式。 簡要描述本文中的信息提供了不同藝術領域的一個基本的了解。