蘇聯馬戲團：歷史頁

蘇聯出生的大多數人毫不懷疑蘇聯馬戲團是全球最好的。 我們的魔術師是最“魔法”的，小丑很有趣，訓練者和雜技演員勇敢勇敢。 在馬戲中徒步旅行是一個偉大的假期，成人和兒童。 但蘇聯馬戲藝術並沒有從頭開始。 關於蘇聯馬戲團如何發展，我們將在這篇文章中介紹。

俄羅斯馬戲藝術史

即使在我國基輔·魯斯時代，也是第一個“種子”的馬戲藝術，就像基輔 聖索菲亞大教堂 的壁畫一樣 ， 可以追溯到1070-1075年。 他們描繪了馬匹和馬甲的比賽，兩極平衡。 在那些遙遠的時代，像城市廣場，交易會和民間節日，在驚人和有趣的人民中表演的那些熟練的工匠，如流浪雜技演員和熊，小丑和雜技演員的指導。 十五至十六世紀，俄羅斯的小丑的興盛。

由於沙皇彼得一世在十八世紀的努力，首都和主要城市開始形成一個 世俗的生活 ，開始出現在歐洲的馬戲中，這促成了馬戲藝術的快速發展。

俄羅斯馬戲團的盛宴被認為是十九世紀。 正是在這個時候，運動員和體操運動員，雜技演員和雜技演員，舞蹈家和魔術師以及其他類型的藝術家參加了許多展覽會。 隨著展覽場地的表現，Nikitin和Durov兄弟的藝術生涯開始了，以及許多其他人。 俄羅斯馬戲團發展的一個重要里程碑是在18世紀80年代在1826年在莫斯科的Tsvetnoy大道上的聖彼得堡的Fontanka路堤上開了第一座石頭建築。

蘇聯馬戲團的出現

1917年十月事件發生後，俄羅斯馬戲藝術的命運和歷史發生了重大變化。 布爾什維克在進行文革時，為馬戲團提供了國家的支持，成為人民群眾暴露的有力的思想工具。 由烏列諾夫列寧於1919年8月簽署的“統一戲劇作品法令”，對蘇聯馬戲的發展產生了重要的影響。 根據這份文件，所有的馬戲和戲劇財產都要國有化。 然而，事情進展緩慢，到了1922年，國內的馬戲團只有兩個國有的莫斯科馬戲團。 然後很快，在短短三年時間裡，另外15場在蘇聯各個城市的電視都成了國家。 其中第一個是在下諾夫哥羅德交易會上展開的蘇聯馬戲團帳篷。 然後他們被國有化，修理，並開始在列寧格勒，特維爾，羅斯托夫，奧雷爾，基輔，伊万諾沃 - 沃茲涅鬆克，喀山，圖拉的電影表演。 提供的大部分數字是外國人，因為他們自己的藝術工作人員還不夠，他們的準備水平遠遠不夠。 為了解決這個問題，1926年，為馬戲藝術組織了課程，後來成為一所技術學校，蘇聯馬戲團的第一批藝術家被訓練。

成為

在20世紀20年代末和20世紀30年代初期，國內馬戲團中出現了許多新的數字，考慮到觀眾的意識形態和觀念的變化。 在1936年發行了一部關於壯觀藝術的電影之後，一代年輕的藝術家靈感和渴望榮耀來到了蘇聯馬戲團。 正是在這個時候， 鉛筆 （MN Rumyantsev）的大 小丑 的第一個高峰期發生了，瓦倫蒂娜和米哈伊爾·沃爾吉尼赫，瓦倫丁和米哈伊爾·沃爾金的體操運動員和塞米揚·巴斯塔的壯觀數字出現了，罷工者Svirina和Pavel Tarasov對他們的工藝感到驚訝。 可以安全地斷言，在二十世紀三十年代和四十年代，蘇聯馬戲團發展了自己獨特而容易識別的風格。

戰爭和戰後的歲月

馬戲團提供任何類型的藝術家，如耐力和耐力，勇氣和毅力，實現目標。 他們都在艱苦的軍事條件下表現出來。 元帥Chernyakhovsky沒有隨便描述馬戲團演員作為鋼鐵人物。

蘇維埃馬戲團在偉大衛國戰爭期間遭受巨大損失。 由於轟炸造成許多建築物遭到破壞，但即使在戰爭最困難的時期，蘇維埃政府也採取措施支持馬戲藝術。
他們成為飛行員，傘兵，戰俘，競技場的砲兵。 在戰爭的第二天，由Tuganov領導的馬術團體與Dovator騎兵團的馬一起參加。 其餘的藝術家繼續在藝術團隊的組合中表演，在前線，醫院病房，火車站和軍事登記處舉行音樂會。 戰機和工人都非常受到蘇聯馬戲團米哈伊爾·尼古拉耶維奇（Rumyantsev）（鉛筆），鮑里斯·維亞特金（Konstantin Berman）小丑所諷刺的諷刺數字的歡迎。

許多藝術家在戰線上死亡，戰後的倖存者，以及年輕的干部，開始恢復和發展馬戲藝術，後來被認為是世界上最好的。