日本俳句。 日本俳句關於自然。 俳句

詩美容附魔幾乎所有的人。 難怪他們說，音樂可以馴服即使是最兇猛的野獸。 這就是藝術的美匯深入到靈魂。 怎麼可能不同的詩？ 什麼是如此吸引人日本三線俳句？ 學會看待自己的深意？

日本詩歌美容

月光和雪花上午脆弱柔情激發的創作不同尋常的亮度和深度的詩人日本三線詩。 日本俳句 - 這首詩，不同的抒情博覽會。 此外，也可能是不完整的，並留下想像的空間和深刻的反思。 詩歌俳句（或俳句）不會容忍匆忙和清晰度。 靈魂的這些作品的理念是針對直入觀眾的心，反映了隱藏的思想和推理小說家。 簡單的人都非常喜歡這些短詩創建公式那裡有沒有多餘的話，從文學的民間音節和諧的動作，不斷開發和生產新的詩歌形式。

全國詩歌形式的出現

原創詩歌形式，在日本等名將 - pyatistishiya和三線詩（短歌和俳句）。 該坦克字面理解為短暫的歌曲。 最初他們所謂的民歌，其出現在日本歷史的曙光。 在文獻中， 日本罐推哪些不同過長nagauta。 在民間傳說中保留了史詩和抒情的歌曲variativnoj長度。 許多年以後，日本的俳句從坦克在城市文化的鼎盛時期分開。 俳句持有詩意圖像的所有財富。 在日本詩歌的歷史一直都繁榮和衰退的時期。 已經有在日本的俳句可能會完全消失倍。 但對於大的時期，它變得清晰，簡短，簡潔的詩歌形式 - 這是必要的和迫切需要詩歌。 詩歌寫作的這種形式可以快速，情感的風暴之下。 您的熱想法可以被放入一個比喻或警句，製作令人難忘的，反映了其讚揚或責備。

日本詩歌的特徵

日本俳句是由它的渴望簡潔，形式簡潔，簡約的愛，是日本民族藝術的內在，這是普遍的，可以以相同的精湛技藝打造極簡主義和巨大的圖像區分。 什麼是如此受歡迎和有吸引力的日本俳句？ 第一個是凝聚思想，警惕古典詩歌傳統的普通市民的反映看法。 日本俳句變成一個載體廣闊的想法和最重要的是要幾代人的不斷增長的需求。 日本詩歌之美 - 那些接近每個個體對象的形象。 這表明在季節變化的背景和諧統一，人與自然的生活。 日本詩歌 - 音節，有節奏地基於音節數的交替。 韻俳句是不重要的，但主要的聲音和節奏組織tercet。

大小詩

只有落後的思想，原來的詩沒有參數和約束。 日本Hokku有一定數量的音節穩定米。 其數量的每一個詩句：第一 - 五第二 - 七，第三 - 只有十七個音節。 但詩人的許可證並不限制。 這個創作者將永遠不會被視為實現詩意的表達米。

小尺寸的俳句，甚至歐洲的十四行詩，使巨大的。 寫俳句的日本藝術在於表達的簡潔形式的思想的能力。 在這方面，俳句是類似民諺。 這些諺語從植根於體裁特點俳句的主要區別。 日本俳句 - 它不是陶冶說，沒有標籤的清晰度和詩意的畫面，點綴在幾筆。 詩人的任務 - 抒情的興奮，想像力和詳細的圖片飛行。 日本俳句的例子是，即使在契訶夫的作品。 在他的信中，他描述了月夜，恆星和黑色陰影的美感。

日本詩人的創造力的基本要素

創造了日本三大行詩的方法需要作家，完全沉浸在工作的最大活動。 俳句集不能簡單地通過眼睛運行，而不是把注意力集中。 每首詩需要一個周到的閱讀和哲學思考。 被動的讀者將無法感受到在創造內容的內在衝動。 只有讀者的想法和創造者誕生了真正的藝術工作的時候在一起，就如同弓的波撼弦樂誕生。 微型尺寸的俳句不利於創作者的任務，因為這意味著需要少量的話，以適應巨大的，他的思想冗長的論述是根本不存在的時間。 不能夠快速表達的意思，在每一個現象的作家尋找高潮。

日本俳句的英雄

許多詩人通過發送主演特定對象表達自己的思想和情感在曲棍球。 有些詩人反映的小形式和他們的生命權肯定愛的形象民族觀。 詩人在說情他們的創作昆蟲，兩棲類，簡單的農民和領主。 因此，日本tercets Hokku例子有社會的聲音。 小形式的強調使繪製大規模的畫面。

大自然詩歌之美

關於自然的日本俳句是類似的畫，這是常有的圖片中的情節和藝術家的靈感來源的轉移。 有時俳句 - 是繪畫，它作為書法碑刻裝飾下的一個特殊組成部分。 這樣的工作的一個突出的例子是考慮tercet Buson：
“花菜子左右，太陽熄滅到西部，月亮從東方升起。”
描述覆蓋著黃色的花朵菜子廣泛的領域，似乎在夕陽下格外耀眼。 太陽的火熱的全球有效地與蒼白初升的月亮對比。 在曲棍球，沒有細節，顯示出光與色的調色板的效果，但它提供了在大畫面煥然一新。 從詩人取決於基本要素和部分畫面的分組。 像日本本土的俳句與彩色版畫浮世繪的風格簡潔：

澆注春雨！
一路上，談話
雨傘和美濃。

這俳句是一個流派紛呈Buson在版畫浮世繪的精神。 它的意義 - 在談話中春雨兩個路人。 其中之一是覆蓋著一把傘，另一個穿著雨衣稻草 - 美濃。 本俳句的特點是春季和微妙的幽默的口氣清新，貼近怪誕。

日本詩人詩歌中的圖像

誰創建了日本俳句詩人，往往寧願不視覺和聲音圖像。 每種聲音充滿了特殊的意義，和幽默感。 這首詩可以體現瑟瑟寒風中，蟬鳴，野雞，夜鶯和雲雀，咕咕的聲音的歌曲的哭聲。 所以，令人難忘的俳句描述整個樂團，在森林冠冕堂皇。

百靈鳥唱歌。
振鈴打擊日益
呼應野雞。
（BASO）

讀者在此之前還有聯想和圖像的無散裝全景，但喚醒具有一定方向的想法。 詩像單色墨水畫，沒有進一步的細節。 只有少數巧妙地選用元素有助於創造的簡潔畫面深秋輝煌。 Predvetrennaya感到悲傷的沉默和自然的寂靜。 然而光輪廓圖像具有高容量和著迷其深度。 而且即使只在詩中描述的自然，感受詩人，他的痛苦孤獨的靈魂狀態。

讀者的想像飛行

Hokku吸引力在於反饋。 只有這樣的詩歌形式可以讓你有平等的機會作家。 讀者成為合作作者。 它可以通過自己的形象的描繪想像的指導。 加上詩人讀者感到悲傷，嚮往共享，並沉浸在個人經驗的深度。 在古老的俳句的長幾個世紀也同樣深遠。 日本俳句，而不是表演，而是提示和提示。 他對死去的孩子詩人伊薩渴望在俳句表達：

我們的生活 - 露珠。
讓一顆露珠
我們的生活 - 然而...

羅莎在同一時間是生命的無常的隱喻。 佛教教導簡潔和人類生命的短暫性和它的低值。 然而，父親不能達成協議與心愛的人的損失，不能指代生活，作為一個哲學家。 他在該節結束沉默說以上的話。

Nedogovoronnost曲棍球

日本俳句的強制性要素是nedogovoronnost，並有機會繼續創造者的線。 大多數情況下，詩包含兩個重要的話，其餘的 - 一種形式，並驚呼。 所有多餘的細節被丟棄，留下光禿禿的事實不事雕琢。 詩意的資金選擇非常謹慎地在不使用時隱喻和綽號。 這也恰好是日本的俳句詩是 部署的比喻， 而是直接價值在於潛台詞。

牡丹核心
慢慢地爬行蜜蜂...
哦，多麼不情願！

芭蕉在與他的朋友的房子離別的時刻寫這首詩，並明確通過了所有的喜怒哀樂。

Poziya日本俳句一直是並且仍然屬於普通百姓的一種創新的藝術：商人，手工業者，農民，即使是窮人。 真摯的感情和情緒是自然的，固有的每個人，不同的社會階層的代表本土。